『ONE PIECE』の原画ページがニューヨークで18万ドルで落札

先週、 『ONE PIECE』 のカラーページがニューヨークのクリスティーズで 18万ドル で落札された。予想最高額の3倍以上だ。尾田栄一郎のこの作品はブルックリン美術館で現代日本人アーティストの作品と並んで展示されており、入札はヨーロッパ、東南アジア、アメリカのコレクターから寄せられた。

5年前、こうした素材はアートオークションにすら出品されなかった。専門のコミックオークションで扱われ、客層も価格も違っていた。今では具体の絵画やもの派の彫刻と並んで展示されていると、クリスティーズ・ニューヨークの日本美術スペシャリスト、田中由貴は説明する。「買い手の層は完全に変わりました」。

理由はかなり明確だ。マンガは西洋で既にメインストリームになっている。ストリーミング配信がアニメを世界的なものにし、翻訳版の単行本は売上ランキングから落ちず、 『ONE PIECE』 は全世界で累計5億部を超える。ブルックリン美術館の展覧会「Manga: Art of the Story」は最初の3週間で4万人を動員した。同館の前回の現代アート展より60%多い数字だ。

オークションハウスはマンガ専門のカテゴリーを設けるようになった

サザビーズは3月にマンガ専門のオークションを初開催し、総額230万ドルを記録した。ヘリテージ・オークションズは1月、毎週のコミックオークションにマンガのカテゴリーを追加した。そして「マンガの神様」手塚治虫の原画ページの価格は2020年以降400%上昇している。

日本の出版社も黙って見ているわけではない。集英社、講談社、小学館は原画の保管をより体系的に始め、欧米の美術館と直接展示権の交渉を進めている。集英社はライセンス管理と真贋鑑定のため、2024年にニューヨークに連絡事務所を開設した。

集英社の国際ビジネス担当ディレクター、渡辺健二は明言する。「オリジナルアートの二次市場は新たな収入源を生み出します」。さらに興味深いことも付け加える。若手アーティストの中には、原画が印刷された本より長く残ることを見越して、既に保存性の高い画材で描く者もいるという。

壁に飾るアートか、印刷のための媒体か

誰もがこのアート市場への飛躍に賛成しているわけではない。研究者のライアン・ホルムバーグは遠慮なく言う。「マンガは壁に掛けることを想定して作られたことは一度もない。複製を前提としたアートだ。ページは印刷された本のための媒体だ。コマをアート作品として切り離すことは、メディアを誤解する危険がある」。

コレクターの考えは違う。 『AKIRA』 や 『ベルセルク』の原画ページを持つマイケル・チェンはこう説明する。「これらのページにはアーティストの手の跡が見える。修正跡、ホワイト、余白のメモ。仕事の過程が見えるんです。それがアートの買い手を惹きつけるんです」。

ブルックリン美術館の展覧会は2027年1月まで開催される。巡回版は3月にロサンゼルス・カウンティ美術館に巡回する。