アニメ

Re:Prism

若き才能たちが、ユニット「Weather Planet」が歌う楽曲「Re:Prism」のミュージックビデオ制作に向けて準備を進めている。リハーサルや撮影を重ねる中で、メンバーの天貝るかと天晴ひなたは、芸術的な絆を深める何気ない日常の時間を共有する。 振り付けや舞台演出に命を吹き込もうとチームが奮闘する一方で、小さな衝突や個人的な迷いが生まれ、彼らの決意が試される。完璧を追い求めるプレッシャーは、創作過程を楽しみたいという気持ちとぶつかり合い、共に働くことの本当の意味を彼らに気づかせていく。

Toshishun (TV Special)

Beni Bara, Shiro Bara

白雪と紅薔薇という名の姉妹は、深い森の中にある小さな家で母親と共に穏やかに暮らしていた。自然と調和した日々を送る二人のもとへ、ある日、傷ついた大きな熊が助けを求めてやって来る。心優しい姉妹は熊を家に迎え入れ、手当てをして、思いがけない友情を育んでいく。 それから間もなく、二人は不機嫌で自分勝手な小人と出会う。小人はいつも面倒ごとに巻き込まれており、白雪と紅薔薇はその恩知らずな態度にもかかわらず、何度も危険な状況から小人を助け出す。しかし小人は感謝の言葉ひとつなく、相変わらず無礼に振る舞うばかりだった。 やがて、熊はただの動物ではないことが明らかになる。姉妹は、その姿の下に魔法をかけられた王子が隠されていることを知る。呪いをかけたのは、ほかならぬあの小人だった。白雪と紅薔薇の優しさと勇気が、魔法を解き、王子を人間の姿に戻す鍵となる。

Lazy River

鈴木真美子は、日々の生活の中で束の間の安らぎを求めて、流れの緩やかな川のほとりにたたずむ。水の音とそよ風に包まれながら、彼女は心の奥にしまった思いに静かに耳を澄ませる。自然は彼女にとっての避難所となり、時間が止まったかのような感覚をもたらす。 しかし、その静けさは、不意に浮かび上がる記憶や感情によって破られる。切なさと希望の間で揺れながら、真美子は自分の気持ちと向き合わなければならない。川は止まることなく流れ続けている。

Veil (2026)

ディストピアの未来。畑谷美鈴という若い女性は、音楽を通じて人間の感情とつながる能力を自ら発見する。彼女の唯一無二で力強い声は、技術の進歩によって感情表現が抑圧された世界において、希望の光となっていく。 しかし、社会を管理するシステムは彼女の才能を脅威とみなす。美鈴は、音楽の力を恐れる体制によって課された壁に挑みながら、自らの歌が自由に響く場所を求め、彼女を黙らせようとする力に立ち向かわなければならない。

Rave In My Ears

TPAの楽曲「Rave In My Ears」のアニメーションミュージックビデオは、色彩と動きの爆発によって命を吹き込まれる。この映像作品は、トラックの狂おしいほどのリズムに寄り添い、音楽がすべてのシーンを駆動する世界へと観る者を没入させる。スタイライズされたダイナミックなアニメーションを通じて、電子音の生々しいエネルギーを探求し、抽象的なイメージと絶えず変化する形態を融合させている。 曲が進むにつれて、アニメーションはより複雑さを増し、ビートに合わせて踊る光、影、幾何学的な形が絡み合う。このビデオは直線的な物語を語るのではなく、純粋な感覚的体験を伝えることを目指しており、観る者は音楽の振動に身を任せることになる。すべてのフレームがリズムの変化と同期し、視覚と聴覚の間に本能的なつながりを生み出す。

Lanternoid

suisohの楽曲「Lanternoid」のアニメーションミュージックビデオは、音楽とアニメーションが融合した夢幻的な世界へと観る者を誘う。本作はアニメ『龍族 -The Blazing Dawn-』のエンディングテーマとして使用され、鮮やかな映像とノスタルジーや希望を想起させる視覚的な物語を通して、その旋律の本質を捉えている。 映像が進むにつれ、色彩と形が音楽のリズムに合わせて舞い、没入感のある体験を生み出す。中心にある葛藤は、刹那の美しさとそれにしがみつきたいという願望の間の緊張にあり、穏やかな場面と激しい動きの場面を通して、人間の経験が持つ二面性を映し出している。

Yuna First Live

『ソードアート・オンライン』の世界に登場するバーチャルアイドル、ユナが特別なコンサートを開催する。劇場版『オーディナル・スケール』の物語と並行して公開されたこの音楽イベントは、デジタルステージの上で彼女の代表曲の数々を披露する、ライブパフォーマンスの魅力を余すところなく捉えている。 本作では、ユナが持ち前のカリスマ性と歌唱力を発揮し、独自のスタイルを反映した複数の楽曲を熱唱する。ダイナミックな振り付けと視覚効果が各ナンバーを彩り、シリーズのファンに向けた没入感のある体験を提供する。

Famous

日本人シンガーソングライター、Rie fuの別人格であるRiéの楽曲「Famous」のミュージックビデオは、音楽とアニメーションを融合させた映像作品として提示される。メロディアスな作風と内省的な歌詞で知られるアーティストが、現代におけるアイデンティティ、名声、自己認識といったテーマを探求するために用いた一作である。楽曲に寄り添う映像は、象徴的な視覚要素と歌詞の物語性を組み合わせることで包み込むような雰囲気を生み出し、感覚的な体験を届ける。

Mission

若者たちのグループが、アクションと音楽を融合させた特別なミッションに挑む。リズムとエネルギーが交錯する世界で、主人公たちは身体能力と芸術的才能の両方が試される数々の課題を乗り越えなければならない。 やがて、未知の力が彼らの世界の均衡を揺るがそうと現れる。目的を果たすため、登場人物たちは互いの才能を結集し、限界へと追い込む障害に立ち向かう。その中で、音楽は彼らの最も強力な武器となっていく。

Girl feat. kojikoji

ある青年は、単調な日常に囚われ、好きな女の子への気持ちをどう伝えればいいのかわからずにいた。音楽だけが彼の唯一の逃げ場となり、遠くから二人が共有するささやかな日常の瞬間を見つめている。 Soraneの楽曲「Girl」、kojikojiによる歌唱に出会ったとき、彼はその歌の中に、これまで口にできなかった言葉を見つける。ミュージックビデオは、青春の恋の高揚と沈み、内気さ、そして初めての恋への希望を描く完璧な舞台となる。

Mujiseong Daenseu Jeunghugun

ERAIの楽曲「무지성 댄스 증후군」に命を吹き込むアニメーションミュージックビデオ。リズムと歌詞が動く映像へと変換され、抽象的でスタイライズされた物語が音楽に寄り添う。 視聴者は、明確な線形プロットを持たない感覚的な体験へと導かれる。アイデンティティと感情のテーマを探求し、アニメーションは楽曲のメッセージを表現する媒体となる。個人的な解釈を誘う独特の雰囲気が生み出される。

Erai Cypher

若きアーティストたちが集まり、ERAIの楽曲「Erai Cypher」のミュージックビデオを制作する。それぞれが独自のスタイルと才能を持ち寄り、リズム、ダンス、視覚表現を融合させた、唯一無二のコラボレーションが始まる。 共に作業を進める中で、創作上の意見の相違や技術的な課題が浮上し、彼らの協調性が試される。完璧な作品を生み出そうというプレッシャーがグループの調和を崩しかねない状況となり、各自のビジョンと共通の目標との間でバランスを見つけることを余儀なくされる。

Flipper (2026)

「Flipper」のアニメーションミュージックビデオは、バーチャルグループROF-MAOの楽曲に命を吹き込み、音楽とアニメーションを融合させた唯一無二の芸術体験を生み出す。スタジオmonofilmoが制作したこの映像作品は、リズムと歌詞をダイナミックな映像へと変換し、楽曲の本質を捉えている。 色彩豊かなアニメーションとデジタル振付を通じて、グループのメンバーたちは音楽がすべての動きを導くアニメの世界で生き生きと描かれる。映像は楽曲のエネルギーと喜びを探求し、音と映像の融合によってそのメッセージを増幅させ、視聴者とつながる視覚的解釈を提供する。各シーンは楽曲のトーンを反映するよう緻密に設計され、創造性と芸術的表現を称える没入感あふれる体験を作り上げている。

Campus Mode!!

初星学園は、音楽への情熱と学業を両立させる特別な学校である。活気あふれるこの環境で、才能ある若き生徒たちがステージで最高の自分を披露するために日々準備を重ねている。 楽曲「Campus Mode!!」のミュージックビデオは、練習に励み、楽しみ、学校生活の課題に立ち向かう生徒たちのエネルギーと精神を見事に捉えている。音楽は彼女たちを結びつける糸となり、伝染するような振り付けとメロディーを通して、その献身と友情を描き出す。

Eikyuu ni Karenu Hana

異世界情緒が歌う楽曲「永遠に枯れぬ花」に命を吹き込むアニメーションミュージックビデオ。映像は、決して枯れることのない花が持つ永遠の美しさとはかなさを想起させるイメージとともにメロディを彩る。繊細で象徴的な美学を通して、このアニメーションは永遠と変化というテーマを、哀愁と詩情を帯びた雰囲気の中で探求する。\n\nこの短編は、音楽とアニメーションが融合して深い感情を伝える感覚的な旅へと観る者を誘う。明確な物語を持たず、作品は個人的な解釈を促し、歌のリズムに合わせて流れる映像の中に、それぞれが自分自身の意味を見出すことができる。

Sumikko Gurashi: Hiroi Uchuu to Aurora no Hikari

すみっコぐらしの仲間たちは、いつも隅っこを探してしまう小さくて臆病なキャラクターたち。そんな彼らが初めてプラネタリウムを訪れ、特別な体験をすることに。満天の星が広がる空を見上げた彼らは、宇宙にはどんな秘密が隠されているのかと好奇心をかき立てられる。色とりどりにきらめくオーロラの光は、驚きと懐かしさが入り混じった気持ちを呼び起こし、彼らは自分たちを取り巻く宇宙の広大さに思いを巡らせる。 特別なナレーションに導かれながら、すみっコたちは星座や遠い銀河を巡り、想像もしたことのなかった宇宙の不思議に出会っていく。しかし、ただ眺めるだけでは終わらない。宇宙のあまりの広さに、自分たちはこの世界のどこにいるのかという問いも浮かんでくる。笑いと優しさにあふれた時間の中で、彼らは気づいていく。空がどんなに広くても、心が落ち着く隅っこはいつだって見つけられるのだと。

5-toubun no Princess: Gensou to Shinen to Mahou Gakuin

魔法と幻想が交錯する世界で、一人の若き学生が名門魔法学園「幻想と深淵」に入学する。そこで彼が出会ったのは、それぞれが異なる能力と正反対の性格を持つ、五人の謎めいた姫君たちだった。彼らは学園が課す数々の試練に立ち向かいながら、互いの心に秘められた秘密を解き明かしていく。 呪文の授業や魔法トーナメントの合間、主人公は自らの想いを試す三角関係に巻き込まれていく。しかし、学園に暗い脅威が迫り、一行は愛するすべてを守るために力を合わせざるを得なくなる。果たして彼らは違いを乗り越え、魔法の王国を救うことができるのだろうか。

Mahiru no Obake

Dance at the Moonlight feat. kojikoji

Harunoが歌手kojikojiとのコラボレーション楽曲「Dance at the Moonlight」のために制作したアニメーションミュージックビデオ。包み込むようなメロディと夜の情景が融合し、月明かりとリズミカルな動きが映像を導いていく。アニメーションは曲の一拍一拍に寄り添い、音楽と映像が一体となった感覚的な体験を生み出す。 本作はリズムと感情のつながりを探求し、ダンスと音楽が絡み合う幻想的な世界へ観る者を誘う。台詞や従来型のストーリーはなく、色彩、動き、楽曲との同調を通じて感覚を伝えることに焦点を当てている。音楽的コラボレーションと視覚表現を祝福する芸術的試みであり、月の輝きの下で繰り広げられる、短くも濃密な感覚の旅を届ける。

Sigan Yeokhaeng

ある謎めいたミュージックビデオが現実のものとなる。平凡な少女である主人公は、ある特定の曲を聴くたびに時間を巻き戻せることに気づく。物語が進むにつれ、彼女は自分の行動が予測不能な結果を招くことを知る。 終わりのない繰り返しに囚われた彼女は、時間が永遠に止まってしまう前に、この呪いを解く方法を見つけなければならない。アクションと謎に満ちた時間との戦いの中で、音楽だけが彼女の唯一の道しるべとなる。

Bakusoku Ronriness

AKASAKIの楽曲「爆速ロンリネス」に命を吹き込むアニメーションミュージックビデオ。2025年に公開された本作は、リズムと美学を融合させ、観る者を唯一無二の音と映像の体験へと引き込む。ダイナミックな映像と抽象的なビジュアルナラティブを通じて、現代の孤独と加速する時間の流れを探求し、楽曲の感情的な強度を映し出す。 アニメーションは、名もなき主人公が都市的かつ抽象的な風景の中を猛スピードで駆け抜ける様子を追い、音楽がその内的な旅の拍子を刻む。鮮やかな色彩と目まぐるしいトランジションが切迫感と哀愁を漂わせ、慌ただしいリズムが孤独感と対比をなす。本作は直線的な物語を語るのではなく、音楽と映像の同期を通じて感情を呼び起こし、視覚的な混沌の中で観る者それぞれが自らの意味を見出すよう誘いかける。

Toge

ある青年が、夢と記憶が入り混じる世界に閉じ込められてしまう。その中で音楽だけが唯一の道しるべとなり、幻想的なイメージの数々を通して、彼は自らの過去を追体験しながら、自分の存在により深い意味を見いだそうとする。 AKASAKIの楽曲「棘」のミュージックビデオは、孤独や希望、そして芸術と人生のつながりをテーマに描いている。没入感のあるアニメーションで物語はセリフなしで展開し、メロディと映像だけがメッセージを伝える。

Summertime Girl with Awesome Robot

ひまりは長い夏休みに退屈していた。毎日同じことの繰り返しで、心を躍らせるような出来事は何もない。そんなある日、「グレートロボット3号」と名乗る謎のロボットが突然彼女の前に現れ、森の奥への冒険に誘う。迷うことなくその誘いを受けたひまりは、驚きと危険に満ちた未知の世界へと足を踏み入れる。 新しいロボットの友達と共に、ひまりは森の隠れた場所を探検し、勇気と好奇心が試される試練に立ち向かう。二人は一緒に、単調だった夏を忘れられない体験に変える驚くべき秘密を発見していく。しかし冒険は決して楽なものではない。想像を超えた場所へと導く障害を乗り越え、謎を解き明かす中で、少女とロボットの間に特別な絆が育まれていく。

Alexander Senki Pilot

『アレクサンダー戦記』のプロモーション用パイロット映像。SFとファンタジーが融合した世界を舞台に、若きアレクサンダー大王が征服者としての運命を切り開くべく壮大な試練に立ち向かう。映像では、彼の生涯における戦いや重要な場面が短いカットで描かれる。 1997年に制作されたこのスペシャルは、プロジェクトの初期段階の姿を映し出しており、アクション、アドベンチャー、幻想的な要素が融合している。完全なストーリーは展開されないものの、作品の映像スタイルと世界観を垣間見ることができる。

Tobot: Daedosiui Yeongungdeul Season 3 Part 3

Koi no Tamashii

SFの世界で、音楽を介して二人の人間を結びつける謎めいたつながりが存在する。mishmash*Julie Wataiの楽曲「恋の魂」が、現実と感情の境界を探る物語の導き糸となる。 アニメーションによるミュージックビデオは、未来的で孤独な環境に閉じ込められた若い女性を追う。彼女はその旋律に逃避の道を見出す。音楽が彼女を包み込むにつれ、空間と時間の感覚が歪み始め、彼女は自分の世界の法則を揺るがす予期せぬ出会いへと導かれていく。

Jufeng Zhan Hun: Xuan Li Qi Yuan

架空の大陸ロトリでは、雷の部族、サピエンス族、烈火族の三つの部族が微妙な均衡を保ちながら共存していた。国境の市場では、天才メカニックのカレイシャが聖なるナドのレプリカを販売していたが、烈火族の若き戦士セルジオが彼を詐欺だと非難し、争いはナド同士の決闘へと発展する。 セルジオの兄セルロが現れたことで、弟が重大な秘密を隠していることが明らかになる。共に逃げることを余儀なくされたカレイシャは、セルジオが聖なるナドについて不自然なほど詳しいことに気づく。一方、謎めいたレイシーが陰から様子をうかがっており、聖なるナドを巡る危機が再び勃発しようとしていることを予感させていた。

Dango no Yukue

Star Trail

StelLiveが、楽曲「Star Trail」のミュージックビデオを公開。WIT STUDIOが制作を手掛けた本作は、丁寧に作り込まれたアニメーションによって音楽に命を吹き込み、視聴者を唯一無二の映像体験へと誘う。 このミュージックビデオは、音楽と映像の結びつきを探求し、楽曲の情感を引き立てる空気感を創り出している。明確な物語上の対立を持たない本短編は、芸術的表現と映像美に焦点を当て、原曲を引き立てる感覚的な旅を提供する。

Tanoshii Ohanashi Series

図書館での上映や16ミリフィルムによる配給を目的に制作された教育的な短編アニメーションシリーズ。各エピソードでは、日本で親しまれている児童絵本を原作に、冒険と幻想に満ちた物語を映像化している。 主人公の子どもたちは想像力あふれる旅に出て、新しい世界を発見し、問題を解決しながら、大切なことを学んでいく。原作の絵本に忠実なアニメ化を通じて、シリーズは幼い視聴者に楽しみと学びを届けることを目指している。

NaN Game

バーチャルシンガー・博衣こよりが、新曲「NaN Game」のリリースに向けて準備を進めている。ミュージックビデオは、テクノロジーと人間の感情の関係を探る視覚的な物語で楽曲を彩る。 抽象的な映像とデジタル振付を通して、映像は数字やデータが命を宿す仮想世界をこよりが進んでいく様子を描く。主人公は現実とサイバースペースの融合がもたらす試練に立ち向かいながら、このデジタル環境の中で自らの道を見つけなければならない。

I Got feat. Woodie Gochild

Zene The ZillaがラッパーWoodie Gochildと共に、楽曲「I Got」の公式ミュージックビデオを公開。本作はアーバンなビートと現代的な映像美を融合させ、没入感のある音楽体験を生み出している。ダイナミックな映像と丁寧に作り込まれた演出を通じて、両アーティストのエネルギーとスタイルを伝えることを目指している。 ミュージックビデオは視覚的に印象的な環境で展開し、音楽とアニメーションが融合して楽曲のメッセージを増幅させる。アーティストたちはリアルな映像とスタイライズされた要素が交錯するシーンに登場し、ビートに同期した編集が各バースの強度を際立たせる。エレクトロニックな基盤とヒップホップの影響を組み合わせたプロダクションの中で、自信と自己成長というテーマが探求されている。

Haetsal Namu

Zurui Kitsune

Sanbiki no Kobuta

Kobito no Denwa

森で小さな小人たちが、置き去りにされた電話を見つける。奇妙な物体に興味を持った彼らはそれで遊び始めるが、うっかり地中で眠っていた巨大な生き物を目覚めさせてしまう。眠りを妨げられた生き物は怒り、森に混乱をもたらし、小人たちはその怒りを鎮める方法を探さざるを得なくなる。 小人たちは知恵を絞り、力を合わせて、生き物が自分たちの住みかを破壊する前に解決策を見つけなければならない。物語はファンタジーとコメディの要素を織り交ぜ、好奇心が思いがけない事態を招く様子を描く。

Kitsune to Kotori

Baghdad Hime

Kin no Ono, Gin no Ono, Emerald no Ono

音楽が現実を変える力を持つ世界で、ドロシーという名の少女が、金色に輝く伝説の斧「金の斧」を見つける。それを手にした瞬間、彼女は不思議な旋律に包まれ、物が命を持ち、感情が音符となる魔法の王国へと導かれる。 しかし、その世界の調和は今、闇の存在によって脅かされていた。均衡を保つメロディーが次々と奪われているのだ。ドロシーは斧と自らの誠実さを頼りに、平和を取り戻すための音楽の旅に出る。そして、本当の力は心の真摯さにあることを知っていく。