アニメ

Garou Densetsu: CotW - Nightmare Geese

ロック・ハワード、テリー・ボガード、そして他の格闘家たちがサウスタウンに集い、故ギース・ハワードの遺産を巡って争う。彼の死から26年以上が経った今も、恐るべき悪役の影は街に落ち続けている。 悪夢のようなギースの幻影が再び姿を現し、街は重苦しい空気に包まれる。街の英雄たちは、ダイナミックな映像とアクションに満ちた戦いの中で、この悪夢に立ち向かわなければならない。

Kamacho

有名なバーチャルAI「キズナアイ」が、自身の楽曲「Kamacho」のミュージックビデオに主演する。リズムに満ちた鮮やかなアニメーションを通じて、バーチャルシンガーが音楽とテクノロジーが融合するデジタルステージでこの曲を披露する。 ミュージックビデオでは、キズナアイが曲のビートに合わせて動き、ダイナミックでカラフルな映像空間とインタラクションする。この映像作品はアーティストの本質と独自のスタイルを捉え、視聴者を包み込む音楽体験を提供する。

Surviving Romance PV

チェリンは、おとぎ話のようなロマンスを夢見る学生だが、現実はかけ離れている。ある日、彼女の学校がゾンビによる終末に巻き込まれ、廊下は戦場と化す。今や彼女はロマンチックな幻想を捨て、仲間と共に生き延びるために戦わなければならない。クリーチャーの群れと自らの恐怖に立ち向かいながら。 混乱が校内を支配する中、チェリンは生き残る鍵が力だけではなく、自らの選択と築く絆にあることに気づく。恐怖と希望の境界が曖昧になっていくこの物語で、生存本能は心の願いと激しく衝突する。

Hibi (2021)

AiNA THE ENDの楽曲「Hibi」のために制作されたアニメーションミュージックビデオは、音楽を引き立て、高める視覚体験を提供する。アニメーションによる映像とシーンを通して、この作品は曲の持つ雰囲気とメッセージを描き出し、音楽と絡み合う物語を創り上げている。 アニメーションは歌詞の感情や機微を表現する手段となり、視聴者に独自の視覚的解釈を届ける。それぞれの場面はリズムとメロディーを補完するように設計され、音楽と映像が融合する感覚的な旅へと観客を誘う。 単話のスペシャルである本作は、視覚芸術と音楽の結びつきに焦点を当て、アニメーションが一曲の伝える感覚をどのように形作れるのかを探求している。その結果として生まれたのは、短くも濃密な作品であり、音と映像の組み合わせに身を委ねるよう誘いかける。

Endless Dance

Begraziaが、楽曲「Endless Dance」の公式ミュージックビデオを公開した。ネオンの光に照らされた都会の舞台で、メロディに合わせて踊るダンサーたちの姿を追った映像作品であり、一歩一歩のステップやターンのひとつひとつに、ダンスへの情熱が映し出されている。流れるような躍動感あふれる振り付けが物語の軸となり、動きを通して自分を表現する自由を讃えている。\n\n音楽が進むにつれ、登場人物たちは色彩と影の世界に没入していく。そこでのダンスは芸術であるだけでなく、他者と、そして自分自身とつながる手段でもある。このミュージックビデオは、日常のルーティンと夜の魔法という二面性を探求し、街が限りないダンスフロアへと姿を変える瞬間を描き出す。\n\n現実と夢幻が交錯する美学を携えた「Endless Dance」は、観る者をリズムに身を任せ、永遠の一瞬の美しさを見つける旅へと誘う。

Seizei Ganbare! Mahou Shoujo Kurumi Special

くるみは、仲間たちとともに悪の勢力と戦う魔法少女。このスペシャルでは、くるみと友達の日常が新たな試練によって中断され、友情と能力が試されることになる。 謎の敵が街の平和を脅かす中、くるみは日々の責任をおろそかにせず、敵を止める方法を見つけなければならない。コメディと魔法が融合したこの冒険で、魔法少女たちはどんなに困難な時でも、チームワークが成功の鍵であることを示す。

MacGuffin

マッケンジーは、幼なじみのアンズが理由もわからず自分を無視するようになり、心を痛めていた。ある日、運命のいたずらでマッケンジーはアンズの霊に憑依されてしまい、二人の友情を試すことになる超常的な出来事が次々と起こり始める。 自分のものではない体に閉じ込められたマッケンジーは、アンズが距離を置くようになった真相を突き止めなければならなくなる。同時に、この奇妙な憑依がもたらす影響にも向き合うことになる。ドラマと超常現象が交錯する中で、二人の友人は隠してきた感情と、二人を引き離してきた秘密に立ち向かうことを余儀なくされる。

Ai no Hana

シンガーソングライター・あいみょんの楽曲「愛の花」のためのアニメーションミュージックビデオ。本作は、オリジナルアニメーションを通して歌詞と楽曲の持つ空気感を映像化している。 物語は、夢のように色彩豊かな世界の中で、音楽に導かれながら自身の感情や記憶を探求する一人の少女を描く。内省的な旅路を軸に、詩的なイメージと曲のリズムが融合し、没入感のある映像体験を生み出している。

Mega TSKR

プロデューサー・Camelliaによる楽曲「Mega TSKR」を、Nanahiraのボーカルとともにアニメーション化したミュージックビデオ。映像は楽曲の疾走感とエネルギーに寄り添い、電子音楽とアニメーションが融合した鮮烈なオーディオビジュアル体験を生み出す。 ダイナミックで色彩豊かな映像を通じて、音とイメージの融合を探求し、観る者をリズムと動きの世界へと引き込む。各フレームはビートやメロディと同期し、音楽の強度を視覚的に表現。アニメーションは曲の流れに沿って、疾走するシークエンスと静寂の瞬間を交互に描きながら、グラフィック要素が音楽に合わせて変容していく。 言葉を使わず、原曲の感情とエネルギーだけを頼りに物語を紡ぐ、音楽とアニメーションが織りなす感覚の旅。

Benghuai: Xing Qiong Tiedao - Jixing Xunyan PVs

広大な『崩壊：スターレイル』の宇宙において、プラナルカディアのキャラクターたちが、独占的なアニメーションPVシリーズで命を吹き込まれる。『即興ツアーPV』として知られるこれらの映像は、ゲーム本編には登場しないシーンや瞬間を描き、彼らの物語や個性に対する独自の視点を提供する。 各ショートフィルムは、SFの舞台でこれらの存在が抱える力関係や葛藤を探求し、その世界の未公開の側面を明らかにする。丁寧に作り込まれたアニメーションを通じて、視聴者はプラナルカディアのキャラクターたちが直面する動機や試練に触れることができるが、ゲームのメインストーリーが変わることはない。

Bake no Kawa

MAISONdesの楽曲「バケの川」をアニメーション化したミュージックビデオ。ボーカルはこぼ・かなえると重音テトが務め、GigaとTeddyLoidがプロデュースを手がけた。本作はアニメ『グノーシア』の初代エンディングテーマとして使用された楽曲に映像を添えた作品である。 鮮やかな映像と振り付けを通して、アニメーションは楽曲の持つ空気感を探求し、観る者をリズムと感情の世界へと誘う。物語性のある筋書きは展開されず、音楽と映像が一体となった視聴覚体験そのものに焦点を当てた特別編となっている。

Ningyou no Machi

音楽と幻想が交錯する世界。神秘的な人形の街が、一つの旋律に合わせて息を吹き返す。小林私の楽曲「人形の街」は、月明かりの下で無機質な人形たちが目を覚まし、踊り出す魅惑の場所を描き出す。 ミュージックビデオは、孤独と儚い美しさの結びつきを探求しながら、陶器と糸でできた王国へ足を踏み入れる一人の少女の姿を追う。やがて彼女は、それぞれの人形が秘密を抱えていること、そして彼らを動かす音楽もまた、正しい音を見つけられなければ消え去ってしまうことを知る。

Harmony feat. Sasuke Haraguchi, Hatsune Miku

椎乃ミリンが、自身の楽曲「Harmony」のミュージックビデオを、ササクレハルグチとバーチャルシンガー初音ミクとのコラボレーションで制作する。映像作品は、リズムと歌詞に寄り添うイメージとアニメーションによって、メロディに命を吹き込んでいく。 このビデオは、音楽と感情のつながりを探求し、音と声が絡み合いながら調和的な体験を形づくる様子を描き出す。この唯一無二のコラボレーションを通じて、アーティストたちは結束と創造性のメッセージを届けようとしている。

Electric Mirage Kanjou

デジタル音楽が命を宿す世界で、若きシンセサイザーのテクノポップ・ユウキ・シンセサイザーちゃんは、自らが紡ぎ出すメロディを通してアイデンティティを探求する。プログラムされた人工的な完璧さと、人間らしい感情を表現したいという願望の狭間で、彼女はどんな歌でも埋められない内なる虚無と向き合う。 「Electric Mirage Kanjou」のミュージックビデオは、現実と仮想の境界が溶けていく視覚と音の旅へと彼女を誘う。電子の音符に導かれながら、彼女は自らの本質が自分を定義するアルゴリズムを超えられるのか、決断を迫られる。

Gajug

キム・プルムの楽曲「Gajug」に命を吹き込むアニメーション・ミュージックビデオ。本作はホラー要素と独自の映像美を融合させ、観る者を不穏な感覚体験へと引きずり込む。超現実的なイメージと重苦しい雰囲気を通じて、この短編は音楽を導き手としながら、抽象的で象徴性に満ちた物語を紡ぎ、暗く心をかき乱すテーマを探求する。 孤独な主人公は、現実と悪夢の境界が溶け合う夢幻の世界へと足を踏み入れる。歪んだ音響とグロテスクな映像が絡み合い、苦悩と変容の物語を語る中、各シーンは高まる緊張感に満ちている。実験的ホラー作品を思わせるスタイルのアニメーションは、観る者を容赦のない映像の旅へと捕らえ、目にするもの、耳にするものに疑問を抱かせる。

Gajug (Ibja & Hearop Remix)

キム・プルムが、自身の楽曲「Gajug」のリミックス版（Ibja & Hearop制作）の公式ミュージックビデオを公開した。単一エピソードで構成されたこの映像作品は、電子音楽と意図的に不安をかき立てる美学を融合させ、単なる音楽の枠を超えた感覚体験へと観る者を没入させる。 映像は心理的恐怖の領域へと踏み込み、抽象的なイメージ、視覚的な歪み、そして不安を喚起する重苦しい雰囲気を用いている。直線的な物語を持たず、作品は観る者の知覚と戯れ、不穏なカットと居心地の悪い沈黙を交互に挟むことで緊張感を高めていく。催眠的なリズムと不協和なサンプルを特徴とする音楽が、夢幻的で陰鬱な旅の導き手となる。 視覚的な隠喩と断片的な編集を通じて、このミュージックビデオは疎外感、未知なるものへの恐怖、そして人間の心の脆さといったテーマを探求する。象徴性に満ちた各シーンは個人的な解釈を促し、サウンドトラックが観る者を高まる苦悩の空気で包み込む。その結果、短いながらも強烈な作品が生まれ、等しく動揺させ、魅了することを目指している。

Girls und Panzer: Motto Love Love Sakusen desu! Specials

『ガールズ＆パンツァー』の少女たちが、本編の世界をさらに広げるコメディ特典映像として帰ってきた。劇場版の上映後に公開されたこれらの短編アニメは、おなじみのキャラクターたちが繰り広げる楽しい日常のひとコマを描いている。さらに、漫画『リボンの武者』のパイロット版エピソードも収録されており、シリーズのファンにとって嬉しい特典となっている。 戦車戦のない、ゆるやかでユーモラスな時間に焦点を当てたこれらの特典映像では、生徒たちの交流や個性豊かな面々が生き生きと描かれる。肩の力を抜いた雰囲気のなか、短いエピソードを通して『ガールズ＆パンツァー』の世界のよりリラックスしたコミカルな側面が掘り下げられていく。

Me-Ai-La-Sun-Chu

テクノポップユウキシンセサイザーちゃんの楽曲「Me-Ai-La-Sun-Chu」に命を吹き込むアニメーションミュージックビデオ。色彩豊かでダイナミックな映像美が、音楽のリズムとエネルギーに寄り添う。 本作は電子音響と映像の融合を追求し、光と動きに満ちた世界へ観る者を誘う感覚的な体験を生み出す。従来の物語構造を持たず、メロディと視覚要素のシンクロによる芸術表現に焦点を当てた短編作品である。

Creep

ATEEZのメンバー、SANの楽曲「Creep」に命を吹き込むアニメーションミュージックビデオ。抽象的かつ象徴的な映像を通して楽曲の雰囲気と感情を探求し、歌詞のテーマを視覚的要素で映し出す内省的な旅へと観る者を誘う。 孤独な主人公は、自らの深層心理を具現化したかのような夢幻的で移り変わる情景の中を進んでいく。象徴性に満ちた各シーンは、アイデンティティと外圧との間の内的葛藤を描き、音楽が映像の物語のリズムを導く。表現豊かな線と対照的な色彩を組み合わせたアニメーションスタイルが、楽曲の伝える脆さと強さの感覚を増幅させる。 映像が進むにつれ、キャラクターは絶えず歪み再構築される環境の中で自らの恐れや憧れと向き合う。このビデオは音楽に寄り添うだけでなく、それを再解釈し、真正性と自己受容についての内省を促す独自の芸術体験を提供する。

Taikai Monogatari 2 × Summers × Peeping Life

Mal Moshaneun Ulideul-eun

言葉がしばしば届かない世界で、若者たちはコミュニケーションの難しさに直面している。彼らは音楽を通して、心の奥底にある感情を表現し、他者とつながる方法を見つけていく。 キム・プルムの楽曲「말 못하는 우리들은」のミュージックビデオは、孤独と理解されたいという切望を描き出す。主人公たちは、時に声を持たないと感じながらも、芸術とメロディーが言葉では伝えられないものを届けられることに気づいていく。

Hyaku Mensou

ハシメロの楽曲「百面相」のミュージックビデオが、このスペシャルアニメーションとして命を吹き込まれる。本楽曲は、アニメ『顔に出ない柏田さんと顔に出る太田君』のオープニングテーマとして使用された。同作は、正反対の性格を持つ高校の同級生二人を描くラブコメディである。感情を無表情の裏に隠す柏田さんと、気持ちを隠しきれない太田君の物語だ。 鮮やかな映像と心地よいリズムを通して、ビデオは登場人物たちの日常の感情や出来事を描き出し、原作シリーズのエッセンスを映し出す。アニメーションは、優しさや戸惑い、ユーモアの瞬間をとらえ、感情は隠そうとしても予期せぬ形で表れてしまうことを示している。柏田さんの抑えた表情と太田君の分かりやすさのコントラストが、この音楽作品の視覚的な軸となり、シリーズの世界へと誘う。

Mousou Kyukun

AiobahnがMOSAIC.WAVを迎えて制作した楽曲「妄想疾患」を、アニメーションによるミュージックビデオとして映像化。電子音楽のリズムと鮮やかで色彩豊かな美学が融合し、音楽とアニメーションが一体となって包み込むような視聴覚体験を生み出す作品である。 短編は、幻想とリズムの世界に囚われた若い主人公が、メロディのエネルギーに身を任せる様子を描く。曲が進むにつれて情景は移り変わり、色彩は強まり、音楽の拍に合わせて湧き上がる感情や思考を映し出していく。流れるようなダイナミックなアニメーションが一音一音、テンポの変化に寄り添い、視覚と聴覚を直接結びつける。 台詞や明確な物語を持たず、純粋な芸術表現に賭けたこのビデオは、観る者をリズムと想像力に委ねるよう誘う。AiobahnとMOSAIC.WAVの共演は、短くも濃密なフォーマットの中で、感情と創造性を駆動する音楽そのものを讃える作品へと結実している。

Bamsong-iwa Goseumdochi

静かな森で、孤独なハリネズミとトゲに包まれた栗のイガが出会う。互いに異なる存在でありながら、二人は同じ孤独感と、誰かとつながりたいという想いを抱えていた。警戒心の強いハリネズミは、栗のイガから感じる温もりに惹かれていく。一方、殻に身を守られた栗のイガは、自分のトゲの奥にあるものを見てくれる誰かを求めていた。 日々の何気ない出会いと小さな仕草を通して、二人の間には特別な絆が芽生えていく。しかし、それぞれが持つ心の壁と、傷つくことへの恐れが、その関係を試すことになる。ハリネズミと栗のイガは、互いを隔てる障害を乗り越えるために、少しずつ相手を信じることを学んでいかなければならない。 果たして、これほどまでに異なる二つの存在の間に、愛は花開くのだろうか。

Prometic Knight Pilot Film

近代的なテクノロジーによって戦争が繰り広げられる大陸で、プロメティックナイツとして知られる騎士たちは、最後のプロメテウスの火を取り戻すという使命に挑む。この伝説の遺物は、彼らの騎士団が失った名誉を回復するための鍵である。しかし、その探索は、近接戦闘と高度な技術を駆使した兵器が交錯する戦いへと彼らを導いていく。 プロメティックナイツは、ファンタジーとサイエンスフィクションが織りなす世界で、強力な障害や敵を乗り越えなければならない。プロメテウスの火を取り戻す使命は、アクションと謎に満ちた旅の中で、彼らの忠誠心、力、そして決意を試すことになる。

Bousai Namazun no Jishin wa Kanarazu Yattekuru

直之とその家族は、学校で配布された防災DVDを視聴する。主人公である懐疑的な少年は、東海・東南海・南海の巨大地震について警告する映像を見ても、現実に大地震がそう簡単に起きるはずがないと考えていた。 翌日、両親が外出している最中に、強い地震が街を襲う。家具は倒れ、居間のドアは歪み、直之と妹のさやかは家の中に閉じ込められてしまう。さやかは母親がもう戻ってこないのではないかと泣きじゃくり、二人は不安に駆られながら救助を待つ。海岸沿いの工場へ向かった父親の無事もわからないままだった。

Football Animals

決定的なサッカーの試合、後半も残すところあと1分。RED ANIMALSは巧みな連携で前進し、BLUE BEASTSの強固な守備ラインを突破していく。ボールが宙に舞い上がり、両チームがその支配権を争う中、フィールドには緊張がみなぎる。 試合の行方は風前の灯火。一つのプレーが勝敗を分け、勝利はどちらの手にも届きそうな状況だ。果たして、試合終了間際に甘美な勝利の味を味わうのはどちらのチームなのか。

Uri Ban Jandibat

夏の間、二人の子供たちは毎晩学校の芝生に水をやるが、一部の場所が黄色くなり始めたことに戸惑いを覚える。努力を続けても芝生は良くならず、彼らは何が起きているのか調べることを決意する。やがて、その問題には自然な説明があることを知る。暑い時期に芝生を襲う病気、夏枯れ病だ。この経験を通して、子供たちは自然のサイクルと、身の回りの現象を理解することの大切さを学んでいく。

Linne

ミュージシャン・トクマルシューゴの楽曲「Linne」に命を吹き込むアニメーションミュージックビデオ。実験的な短編として制作された本作は、幾何学模様、鮮やかな色彩、絶えず形を変える図像が音楽のリズムに合わせて絡み合う、夢想的で抽象的な映像の連なりでメロディを彩る。アニメーションは明晰夢のように流れ、観る者を視覚の幻想世界へと誘う。 本作は音と映像の関係性を探求し、従来の物語を超えた感覚的体験を生み出す。すべてのフレームが和音や歌詞と同期するように振り付けられ、視覚的要素は溶けては新たな構成へと再構築されていく。台詞や一般的な筋書きを排することで、音楽がこの視聴覚の旅の絶対的な案内役となる。 独特のスタイルを通して、このビデオは楽曲の持つ哀愁と希望の本質を捉え、観る者を抽象が自ら命を持つ宇宙へと没入させる。アニメーションは音楽の延長となり、鑑賞と個人的な解釈を促す視覚的な表現を提供する。

Parachute

青年が目を覚ますと、そこは雲と超現実的な風景の間に浮かぶ夢の世界だった。まわりには見慣れた日用品が散らばり、遠くには現実ではありえない形の山々や構造物が静かにたたずんでいる。謎めいた存在に導かれるまま、彼は日常と幻想が入り混じる視覚の旅へと足を踏み出す。 歩を進めるたびに、現実と想像力は色彩と形のダンスのように絡み合い、景色は絶えず姿を変えていく。音楽がすべての動きを導く中、主人公はこの儚い宇宙に意味を探し求め、自らの運命の不確かさと静かに対峙していく。

KFC x Yuanshen Liandong PV: Qiji Shunjian Meiwei Zaixian

魔法と食の文化が交錯する世界で、テイワットの旅人たちは思いがけない味の融合に遭遇する。謎めいた催しが英雄たちを唯一無二の食体験へと誘い、KFCの料理が幻想的な趣をまとって命を宿す。『原神』の世界とファストフードチェーンのコラボレーションが、短くも鮮やかな出会いを生み出す。 登場人物たちはこの新たな現象を探りながら、目の前に現れる珍味の秘密を解き明かさねばならない。笑いと驚きのうちに現実と幻想の境界は溶け合い、二つの世界の融合を祝う視覚の饗宴が繰り広げられる。

Yuanshen: Rui Shou Xiang Wen

テイワットの世界では、新年の訪れとともに璃月で「灯祭り」が催される。この祭りの間、人々は灯籠を空へ放ち、繁栄と幸運への願いを込める。準備が進む中、「瑞獣」と呼ばれる縁起の良い生き物が現れ、すべての人に希望と喜びのメッセージをもたらす。 物語は、年に一度の行事の準備を進める登場人物たちを追う。彼らは小さな困難に直面しながらも、伝統の本当の意味を見出していく。瑞獣との出会いを通じて、主人公たちは団結と新たな始まりの大切さを学び、祭りの魔法とコミュニティを結ぶ絆が融合した冒険が展開される。

Yuanshen: Nata Buzu Yinxiang

活気に満ちた国ナタでは、多様な部族が自然やドラゴンと調和しながら共存している。それぞれの集落は独自の習慣や伝統、暮らし方を持ち、互いに異なる個性を放っている。ストップモーション・アニメーションを通して、これらの部族の本質が垣間見えるように描かれ、彼らの環境と文化が紹介される。 この短編は、ナタの住人たちとその世界とのつながりを探求し、風景の美しさと人々の多様性を浮き彫りにする。中心となる争いはなく、部族としてのアイデンティティと、『原神』の世界の一角が持つ豊かさを称えることに焦点を当てた作品である。

Yuanshen: Hai Dengjie - Qing Jiajie

テイワットの世界では、璃月の住人たちが毎年恒例の祭り「海灯祭」の準備に追われている。空を無数の灯籠で彩り、地域の人々が喜びと希望に満ちた雰囲気の中で集うこの祭りに向けて、登場人物たちは飾り付けから伝統料理の準備まで、さまざまな催しに携わっていく。 海灯祭の到来は祝祭だけでなく、すべてを無事に成功させるために乗り越えなければならない小さな困難ももたらす。協力と祝祭の精神を通して、璃月の住人たちはこの特別な機会に、団結と伝統の価値を示していく。

Genshin Impact x Duolingo Collab PV: Kyukyoku no Lesson

魔法と冒険が交錯する世界で、旅人は奇妙な緑のフクロウと出会う。その生き物はデュオと名乗り、テイワットの地を巡りながら新しい言語を学ぶという唯一無二の機会を旅人に持ちかける。デュオは思いがけない勉強仲間となった。 鳥の熱意に導かれ、主人公は言語を習得することが世界の試練に立ち向かうのと同じくらい刺激的になり得ると知る。だが、フクロウは言い訳も遅れも許さず、その教え方は非情なまでに効果的だ。レッスンと冒険の合間で、旅人は学業の進捗と待ち受ける任務のバランスを取らなければならない。

Cha Bai Dao x Jue Qu Ling Liandong PV: Zai Xiao Huatian Li Zhong Ya Zhong Ya Zhong

短編アニメーションプロモーションビデオが、ChaPandaとゼンレスゾーンゼロのキャラクターたちを田園風景の中で引き合わせる。両世界の主人公たちは花畑で出会い、遊びと笑い声に包まれながら、一緒に種を植えることを決める。コラボレーション映像では、キャラクターたちがリラックスした色彩豊かな環境で交流し、ガーデニングに励み、仲間とのひとときを分かち合う様子が描かれる。このPVは、両フランチャイズの陽気でのびやかな本質を捉え、ファンにそれぞれの世界を融合させた唯一無二の映像体験を届ける。 短時間のこのビデオは、茶飲料ブランドChaPandaとゲーム『ゼンレスゾーンゼロ』の結びつきを祝うプロモーション用クロスオーバーとして制作された。滑らかなアニメーションと丁寧に作り込まれたアートスタイルを通じて、キャラクターたちは花を植えたり風景を楽しんだりといった活動に参加し、調和と楽しさに満ちた雰囲気を生み出している。この特別映像は、両作品のファンを喜ばせるために企画され、それぞれの世界が平和で魅力的な環境の中で共存できることを示している。

Jue Qu Ling: 2025 FES Donghua CM - Lidu Shanyao Shi

音楽と幻想が交錯する世界で、個性豊かな登場人物たちが特別なイベントに備える。魔法とリズムが彼らの歩みを導き、決意を試す試練へと立ち向かっていく。芸術と力が融合した祝祭の舞台は、すでに整っていた。 しかし、未知の勢力が祭りの調和を乱そうと現れたとき、物語は動き出す。主人公たちは音楽の力と勇気を武器に、大切なものを守るため立ち上がる。その過程で、彼らの運命を変える秘密が明らかになっていく。

Jue Qu Ling: Mujian PV - Bo Ye Zhen Dou de Richang

駒野真都は、世界を壊滅させた大災害の後に繁栄を遂げた都市、新エリドゥに暮らす青年である。二人の弟とともに、小さな諍いと心温まる瞬間に満ちた日常を送っている。 しかし、真都の日常は、弟たちが彼の食習慣、特に野菜嫌いを問いただし始めたことで揺らぎ始める。夕食をめぐる些細な口論は、やがて愉快な家庭内の揉め事へと発展し、彼らの風変わりな家族の力関係を浮き彫りにしていく。

Yi Ke Fangtang Xuanzhi de Shijian

世界の静かな片隅で、一人の少女がティーカップの中で角砂糖がゆっくりと浮かぶ様子を見つめている。砂糖が溶けていく間、時間は止まったかのように感じられ、飲み物は甘やかな平和のひとときに変わっていく。日々の習慣が、音楽的で瞑想的な体験となる。 角砂糖が沈んでいくにつれ、主人公は日常の瞬間のはかなさについて思いを巡らせる。音楽がこの視覚的な旅に寄り添い、一瞬一瞬が意味を持ち、細部が命を帯びていく。新月がカップの底に触れるまでの待ち時間は、儚い美しさの隠喩となる。

Hong Tou Wan Yan Qing

残酷さに彩られた幻想世界で、主人公は数え切れない再起動の末に記憶を失っていた。すべてがいつ始まったのか、どこへ向かっているのかもわからず、彼は敵意に満ちた環境の中で答えを探し続ける。周囲には信頼できる者がほとんどおらず、忠誠心さえ希薄な世界で、彼は孤独に足を踏み出していく。 そんな混沌の中で、主人公は音楽にすがり、自らの存在意義を見出そうとする。旋律は彼にとって唯一の道しるべとなり、不確かな運命に立ち向かう力を与えていく。過酷な世界と喪失の記憶の狭間で、彼は音の導きに従いながら、自らの真実を追い求めていくのだった。