Shanghái celebra 100 años del cómic chino con una exposición histórica
El Museo de Arte Liu Haisu abre en noviembre la primera revisión integral del cómic chino, desde las revistas satíricas de 1926 hasta la creación con IA.
El Museo de Arte Liu Haisu de Shanghái inaugurará a principios de noviembre la primera parada de la muestra itinerante «Cien años del cómic chino: una retrospectiva». La exposición ocupa cuatro salas y se presenta como la primera revisión concentrada de la historia del cómic chino en un siglo.
El proyecto parte de un hito concreto: el 6 de diciembre de 1926 se fundó en Shanghái la Manhua Hui, el primer grupo organizado de historietistas del país. Ese momento marca el inicio del cómic moderno chino y sirve de punto de partida para una muestra que llega justo cuando se cumplen cien años.
La exposición es un proyecto de la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Shanghái y cuenta con el respaldo del Fondo Nacional de las Artes 2026. El curador general, el profesor Jin Jiangbo, explicó que el objetivo no es solo montar una exhibición, sino construir un marco académico que ordene cien años de historietas dispersas en periódicos, publicaciones, archivos y testimonios orales.
Vista de una de las salas de la exposición con obras de cómic chino en las paredes.El recorrido se divide en cuatro bloques. El primero, «Origen y fundamento», arranca con las viñetas satíricas de la prensa moderna y usa piezas como El mapa de la situación, la Manhua Hui y revistas como Shanghai Manhua o Modern Sketch para explicar por qué Shanghái fue el centro de aquella primera escena.
El segundo bloque, «Responsabilidad y filo», reúne obras con carga social y política. Ahí se podrán ver Xiyou Manhua de Zhang Guangyu, Maoguo Chunqiu de Liao Bingxiong y las historietas de Sanmao de Zhang Leping, tanto en su etapa militar como en la callejera.
Del papel a la inteligencia artificial
«Renacimiento y esplendor» cubre la creación de cómic en la China comunista, el regreso de las revistas tras la apertura económica de los ochenta y la relación del cómic con la animación y la cultura de masas. Este bloque pone el foco en cómo ciertos personajes animados se convirtieron en memoria colectiva de varias generaciones.
Entrada decorativa de la muestra con elementos visuales del cómic chino.El cierre, «Cruce y coexistencia», es el más conectado con el presente: webcómics, intercambios internacionales, videojuegos, cine de animación, cultura urbana y creación con inteligencia artificial. La tesis de los curadores es que el cómic ya no vive solo en el papel, y que ese salto abre preguntas sobre originalidad, derechos de autor y valor humano de la obra.
Jin Jiangbo insiste en que no se trata de una exposición nostálgica. Su propuesta es pasar del «cómic de Shanghái» al «gran cómic de Shanghái», un concepto que no amplía el tamaño del lienzo sino el campo de acción: humor, sátira, imaginación y narrativa visual aplicadas a formatos y disciplinas distintas.
Una visitante interactúa con una instalación de un personaje del cómic chino.La muestra viajará después a otras ciudades dentro de un programa de difusión nacional. Por ahora, Shanghái es la única parada con fecha confirmada y la primera oportunidad de ver reunidas piezas que llevaban décadas dispersas en archivos y publicaciones.
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