El anime chino mira a su tradición: así la usan los nuevos creadores

La animación china sigue buscando su propia voz y cada vez mira más a su historia. En el marco del 2026北京动画周, el foro “Cuando la tradición se convierte en método: rastreo, transformación y avance de la creación juvenil” reunió en Beijing a jóvenes creadores, investigadores y profesores de varias universidades.

El encuentro se celebró en el Beijing Exhibition Center y sirvió para mostrar siete proyectos hechos por estudiantes y recién egresados. Hubo de todo: animación 2D y 3D, AI漫剧 (series cortas hechas con inteligencia artificial) y hasta una experiencia de realidad virtual para dos personas.

Uno de los proyectos más comentados fue 汉字演变·集味, de Tang Yuchan, egresada de la Universidad de Correos y Telecomunicaciones de Beijing. La obra toma cuatro caracteres chinos —“comida”, “carne”, “asar” y “salsa”— y convierte la evolución de su escritura en animación. Para Tang, la forma de un carácter ya contiene información visual: en “asar”, por ejemplo, se combinan los símbolos de carne y fuego. Ese cambio, del hueso oracular a la escritura moderna, se vuelve narrativa.

También llamaron la atención dos cortos basados en la misma historia del periodo Tang. 鱼变 y 鱼之旅 adaptan el relato de Xue Wei, un magistrado que sueña que se convierte en carpa, pero cada una lo lleva por un camino distinto. La primera mantiene la sátira sobre la identidad y las relaciones humanas, con un estilo 3D que intenta imitar la tinta china. La segunda se enfoca en el equilibrio interior del personaje y toma referencias del pintor Bada Shanren, con más planos abiertos y menos primeros planos.

Grupo de participantes en el foro sobre creación juvenil celebrado en Beijing.m.sohu.com

De la caligrafía al VR: una misma pregunta

Otro proyecto, 四方动物城, usa el concepto tradicional de las cuatro direcciones para construir un mundo con animales del monte Changbai, pensado para niños en edad preescolar. Y 们, de la Universidad de Comunicación de China, es una pieza de realidad virtual para dos jugadores inspirada en la ayuda entre vecinos de los viejos hutongs de Beijing.

En la mesa redonda posterior, los profesores insistieron en una idea: usar la tradición no es copiar patrones ni decorar con motivos antiguos. Ye Youtian, de la Universidad de Hubei, lo dijo claro: no se trata de imitar un estilo nacional ya hecho, sino de conectar la emoción que hay detrás de una pintura o un relato con la vida actual.

Duan Wenkai, de la Universidad de Comunicación de China, puso como ejemplo Los tres monjes, un clásico de la animación china. Lo importante no es qué tinta o qué textura usaba, sino por qué sus creadores decidieron omitir espacios y cambiar direcciones para contar mejor. Esa lógica, más que la estética, es lo que se puede aprender hoy.

La inteligencia artificial entra al debate

El foro también abordó el papel de la IA en la animación. Jin Sheng, de la Universidad de Zhejiang, planteó un problema real: cuando una máquina genera imágenes pulidas en segundos, ¿qué valor tiene el trabajo manual? Y fue más allá: lo que la academia considera bueno no siempre coincide con lo que el público ve en las plataformas.

Zhang Jinyi, de la Universidad de Hubei, presentó 悬浮, un corto que mezcla IA y animación dibujada a mano. Al final de la obra, el creador apaga la IA y completa las últimas escenas cuadro por cuadro. El personaje recupera el control de su cuerpo al mismo tiempo que el animador recupera el lápiz.

El cierre lo puso Liu Xu, de la Universidad de Jilin, con un deseo simple: que los jóvenes sigan con curiosidad y ganas de hacer. Porque, como se repitió durante toda la jornada, la tradición no es un archivo muerto. Es un método de trabajo que todavía está por explorar.