アニメ

Smiley Carol

ハロー、ハッピーワールド！は、明るく活気にあふれたバンドで、歌を通じてみんなに笑顔を届けることを目指している。このミュージックビデオでは、エネルギーと楽観主義に満ちた楽曲「スマイリーキャロル」を披露する。\n\n映像では、カラフルなステージに立つバンドメンバーが登場し、そのパフォーマンスが観客に喜びを広げていく。音楽とアニメーションを通じて、この曲は幸福と希望のメッセージを伝え、視聴者を祝福の輪に誘う。

Nibiru

アニメーションミュージックビデオが、アーティスト・ナユタン星人の楽曲「Nibiru」に命を吹き込む。映像作品は、つながりと距離をテーマにした抽象的かつ象徴的なイメージでメロディーに寄り添う。\n\n夢幻的な視覚の物語を通して、観客は登場人物と情景が音楽のリズムに合わせて変化していく感情の旅へと導かれる。本作は、音とアニメーションを一つの芸術作品に融合させた感覚的な体験を誘う。

Kuiba: Shu Tu - Xiangsheng Pian

Daremo Mitenai Yume wo Miro

若き歌手、天音かなたは、新曲「誰も見てない夢を見ろ」を披露する準備を進めていた。リハーサル中、謎の光が彼女を包み込み、夢が命を持つ幻想的な世界へと誘う。現実離れしたその場所で、彼女は自分の音楽が現実をつなぎ、秘められた感情を呼び覚ます力を持つことを知る。 しかし、その夢の王国に調和ばかりが続くわけではない。影が夢の光を消し去ろうと迫り、かなたは自らの声で危険に立ち向かわなければならなくなる。一音一音を紡ぐたびに現実と幻想の境界は溶け合い、彼女は両方の世界の運命がその歌に懸かった冒険へと踏み出していく。

Pai Dui Dong Wu

台湾のロックバンドMayday（五月天）が、楽曲「派対動物」のために制作したアニメーションミュージックビデオ。カラフルでダイナミックなアニメーションを通して、楽曲の持つエネルギーとリズムに命を吹き込んでいる。キャラクターや背景が音楽に合わせて動き、祝祭感あふれる視聴体験を作り出している。 ミュージックビデオは歌詞の世界観に沿って展開し、動物たちが主役となって繰り広げるパーティーの様子を描く。アニメーションはこの曲の陽気で自由な本質をとらえ、見る人を楽しさとダンスに満ちた世界へと誘う。

Zhuanyan (2018 Zizhuan Zuizhong Zhang)

メイデイの楽曲「転眼（2018 自伝最終章）」のミュージックビデオが、このアニメーションで命を吹き込まれる。夢幻的かつ象徴的な映像を通して、時間の流れと記憶について思いを巡らせる人物の物語が描かれる。\n\n主人公は人生のはかなさと変化の不可避性に向き合いながら、移り変わりの中で永続するものを探し求める。音楽とアニメーションが絡み合い、郷愁と希望というテーマを探求していく。

TONGO Feat. Yutaka Matsushige

saccharinの楽曲「TONGO」のアニメーションミュージックビデオが、名優・松重豊の特別参加によって命を吹き込まれる。この作品は、エレクトロニックミュージックと実験的なアニメーションを融合させ、観る者を夢幻的で抽象的な世界へと誘う。超現実的な映像がメロディのリズムと絡み合い、現実と想像の境界を揺さぶる感覚体験を生み出す。 非線形の映像表現を通じて、このビデオはアイデンティティ、記憶、変容といったテーマを探求する。登場人物や風景は絶えず変化し、夢や感情のはかなさを映し出す。鮮やかな色彩と有機的なフォルムに満ちたアニメーションが一音一音に寄り添い、視覚の混沌の中で松重の存在が人間的なコントラストを添える。出来上がったのは、従来の物語に頼らず、音楽と映像の流れに身を任せるよう誘う作品である。

Kaijuu ni Naritai

Sakuzyoの楽曲「怪獣になりたい」を、初音ミクの歌声とともに映像化したアニメーションミュージックビデオ。主人公の少女は、日常の繰り返しから抜け出し、海の怪獣になることを夢見ている。 幻想的な映像と躍動感のあるリズムに乗せて、自由と変身への憧れを描きながら、現実の単調さと向き合っていく。本作は音楽とアニメーションを融合させ、現実と幻想の間で揺れる心の葛藤を表現している。

Pokemon Card Game Mega Start Deck 100 Battle Collection CMs

ポケモンカードゲームの新商品「MEGA Start Deck 100 Battle Collection」の発売を記念した、3本の短いプロモーション映像です。それぞれの映像では、トレーナーたちとポケモンたちが日常のひとこまの中で、新しいデッキを使う準備をする様子が描かれています。 短編映像は、プレイヤーたちがデッキを初めて使う前の高揚感や期待感をとらえています。軽やかで親しみやすい雰囲気のなか、登場人物たちは友情や戦略を交わす時間を共有し、カードゲームがもたらす楽しさを伝えています。

SiLVERL!NE

音楽のリズムに合わせて、鮮やかで色彩豊かな世界が広がっていく。銀色の髪を持つ少女が目を覚ますと、そこは現実と幻想が交錯する超現実的な遊園地だった。謎めいたメロディに導かれ、彼女は光と影の迷路へと足を踏み入れ、幻想的な生き物や夢のような風景と出会う。 進むにつれて、少女は遊園地が秘密を隠していることに気づく。アトラクションも生き物も、すべてはこの場所の中心で脈打つひとつの歌によって結ばれているのだ。『SiLVERL!NE』と名付けられたそのメロディこそ、失われた記憶と忘れ去られた感情を解き放つ鍵であるらしい。しかし時間は残されておらず、少女は遊園地が永遠に消え去る前に、音楽の起源を見つけ出さなければならない。

Miss You feat. Vernon of Seventeen

ある青年が、音楽のリズムに包まれながら、過去の恋愛の距離と思い出について思いを巡らせる。都会の風景や日常の瞬間を通して、不在のもの悲しさと、特別な人ともう一度つながりたいという願いを描き出す。 このミュージックビデオは、アニメーションと映像シーンを組み合わせ、歌詞の世界を寄り添うように表現し、親密で感情豊かな雰囲気を作り出している。物語はセリフなしで展開し、音楽と映像だけが、切なさと再会への希望を伝えていく。

Me, Myself & I.

名もなき青年が、音楽を通して内省の旅へと身を投じる。CVLTEの楽曲「Me, Myself & I」がこの映像作品のサウンドトラックとなり、主人公は夢幻的な風景や誰もいない廊下を歩きながら、自らの内面を映し出していく。一音一音、そして一枚一枚の映像が彼をさらに心の奥深くへと導き、置き去りにしてきた記憶や感情と向き合わせる。 スタジオmaxillaが制作したこのアニメーションミュージックビデオは、シュルレアリスム的でメランコリックな美意識をもって歌詞に寄り添う。青年は歪んだ自分自身の姿や、踊る影、見覚えのない視線を返す鏡に出会う。音楽が進むにつれて現実と想像の境界は曖昧になり、主人公は避け続けてきたものと向き合うのか、それとも自らの意識の迷宮に永遠に迷い込むのか、選択を迫られる。

Wani no Shokuji

Choke

ある青年が、意味のない毎日がただ繰り返される単調なルーティンに囚われている。音楽だけが彼にとって唯一の逃げ道となり、彼を蝕む苛立ちを表現するための避難所となる。 naginoenaの楽曲「Choke」のミュージックビデオを通して、感情的な束縛から解き放たれようともがく人物の内面の葛藤が描かれる。アニメーションは、変化を求める気持ちと、日常生活がもたらす息苦しさとの間の緊張を探求していく。

Tenshi to Akuma

天使と悪魔、相反する性質を持つ二つの存在が、音楽が現実をつなぐ力を持つ世界で出会う。共有する旋律を通して、彼らは自分たちの違いが障害ではなく、何か新しいものを生み出す機会であることに気づく。二人は共に冒険に満ちた旅に出る。その旅の中で、一音一音が彼らを調和の真の意味の理解へと近づけていく。 しかし、外部の勢力が二人の絆を自らの目的のために利用しようと企て、善と悪の均衡は揺らぎ始める。天使と悪魔は、音楽だけを唯一の道しるべとしながら、自分たちの結びつきが二人を引き裂こうとする争いを乗り越えるほど強いものなのか、決断を迫られる。

Utchai

若きアーティスト、ユリは「Utchai」を歌いながら、リズムと色彩の世界に没入していく。鮮やかな映像と振付を通して、主人公は自らの最も深い感情を表現し、音楽と唯一無二の形でつながっていく。 このミュージックビデオは、音楽とアイデンティティの関係を探求し、ユリが芸術を用いて内なる葛藤と向き合う姿を描く。曲が進むにつれて現実と幻想の境界は曖昧になり、ダンスとメロディを通じた自己発見の旅が明らかになっていく。

Dempatomatoma

若き歌手ユリは、新曲「デンパトマトマ」を披露する準備を進めている。ミュージックビデオでは、彼女がレコーディングスタジオで楽器や音響機材に囲まれながら、メロディーと歌詞を練習する姿が映し出される。 音楽が流れ始めると、ユリは曲の感情に身を委ねながら歌に没頭していく。カメラはスタジオから誰もいないステージへと場面を移しながら、曲が命を吹き込まれていく様子を追いかけていく。

Iinasai

ユリは、自分の居場所を探す若い女性。日常の不安やプレッシャーに直面しながら、他人の期待と自分自身の願いの間で葛藤している。彼女は音楽の中に、心の奥底にある感情を表現する手段を見出す。曲「Iinasai」のメロディーと歌詞は、彼女の内なる葛藤を映し出す鏡となり、感じていることと言葉にできないことの対話となる。\n\n詩的な映像と没入感のあるビジュアルストーリーを通して、ミュージックビデオはユリの内省の旅に寄り添う。各シーンが彼女の内面世界の断片を明らかにし、孤独と希望が交錯する。音楽は単なる避難所ではなく、彼女を他者とつなぐ架け橋でもあり、時に言葉にできない想いが芸術の中で流れを見つけることを示している。

Business Bata

ユリの楽曲「Business Bata」のミュージックビデオが、このアニメスペシャルで命を吹き込まれる。本作はポップソングのエネルギーとリズムを視覚化し、観る者を色彩と動きの世界へと誘う。鮮やかな美学を通して、アニメーションは音楽の拍子に寄り添い、唯一無二のオーディオビジュアル体験を生み出す。 日々のルーティンと仕事の義務が創造の輝きを消そうと脅かすとき、葛藤が生まれる。主人公は音楽への情熱と企業社会の要求とのバランスを見つけなければならない。その一方で、「Business Bata」のキャッチーなリズムが彼女を諦めさせまいと背中を押し続ける。

Scares

「Sakana uo Sakana」の楽曲「Scares」の公式ミュージックビデオは、観る者を夢幻的で不気味な世界へと誘う。次々と現れる不穏な映像を通じて、音楽のエネルギーと、次第に強まる心理的恐怖の雰囲気が融合していく。台詞のない抽象的な物語は、人間の最も根源的な恐怖——孤独、闇、未知なるもの——を探求する視覚的メタファーによって構築されている。 各シーンは絶え間ない緊張を生み出すよう設計されており、曲の旋律とリズムが観客を不穏な感情的旅路へと導く。輪郭のぼやけた登場人物たちは、論理を超えた影や不可解な存在に直面する。映像は明確な答えを示さず、示唆と曖昧さから生まれる恐怖に観客を浸らせ、音楽が止んだ後も長く残る衝撃を生み出す。

Hana no Akuta: Re;bloom PV

Twitterで公開された短いプロモーション映像は、BL同人誌『花のあくた：Re;bloom』のリメイク発表を記念するもの。登場人物たちの複雑な関係を描く物語の帰還を予感させる内容となっている。 この特別映像は、新たなバージョンのビジュアルと物語の一端を提示し、感情と個人的な葛藤に満ちたドラマへと観る者を誘う。プロットの詳細は明かさずに、本作との再会への期待をかき立てる仕上がりだ。

Beam Sword de Kiretara Ii no ni

日常の繰り返しに囚われた少女・ソシナは、激しい感情を解き放てる世界を夢見ている。彼女の想像の中では、たった一つの仕草が圧倒的な力を呼び覚ます。あらゆる束縛を断ち切る光の剣、ビームソードだ。 楽曲「ビームソードで斬れたらいいのに」のミュージックビデオは、現実と幻想の狭間で揺れる内面と、そこからの脱出への渇望を映像で描き出す。夢幻的なイメージと振付を通して、主人公は絶対的な自由の瞬間を追い求める。

Hajimemashite Urashima desu.

森大輔が歌う「はじめまして浦島です」が、アニメーションによるミュージックビデオとして公開された。本作は、NHKの長寿子ども番組「みんなのうた」の一環として制作されたもので、同番組は数十年にわたり、オリジナル楽曲とアニメーションを組み合わせ、家族みんなで楽しめる作品を届けてきた。映像はメロディーに命を吹き込む物語を描き、リズムと色彩が融合した唯一無二の視聴覚体験を生み出している。 アニメーションを通じて、このミュージックビデオは出会いと自己紹介をテーマに展開し、音楽がすべてのシーンを導く世界へと視聴者を誘う。森大輔自身が歌唱を担当するこの曲は、初めての挨拶が持つエネルギーと温かさを見事に捉えている。1話完結のこの音楽スペシャルは、新しい誰かと出会う喜びを祝福する、短くも魅力的な旅を提供する。 明るく親しみやすい雰囲気に包まれた本作は、あらゆる年齢層が楽しめる内容となっている。

Egao Bare

横山大介の楽曲「笑顔晴れ」を彩るアニメーションミュージックビデオ。本作は、アニメーション映像とともに楽曲を届けることで知られるNHKの番組『みんなのうた』の一環として放送された。 色彩豊かな映像と視覚的な振付を通して、登場人物たちは喜びを表現し、悲しみの瞬間を乗り越えていく。その歩みは、曲のリズムと歌詞に導かれている。短い映像体験の中に、音楽とアニメーションの本質が詰め込まれた特別な作品である。

Warattari Korondari

ハンバート ハンバートの楽曲「笑ったり転んだり」に命を吹き込むアニメーションミュージックビデオ。独立したスペシャル作品として制作された本作は、楽曲の感情とリズムを呼び起こす映像とともにメロディを紡いでいく。丁寧に振り付けられたアニメーションを通して、日常の浮き沈みが描かれ、タイトルが示す笑いと転びの瞬間が映し出される。音楽と視覚芸術が融合し、歌詞と演奏に同期した各シーンが唯一無二の感覚的体験を生み出す。 ミュージックビデオは、楽しい出会いから日々の困難を象徴する小さなつまずきまで、日常の場面に生きる登場人物たちを追う視覚的な物語を提示する。鮮やかな色彩と流れるような動きが楽曲の前向きなエネルギーを伝え、一方でより物憂げな瞬間は柔らかな色調と内省的な間によって表現される。本作は、感情のはかなさと、笑いにも転びにも美しさを見出すことの大切さについて、観る者に静かに問いかける。

Cat's Eye (Music)

Adoの楽曲「キャッツ・アイ」のアニメーションミュージックビデオは、シリーズのエンディングとして使用された楽曲のフルバージョンを収録している。人気歌手の音楽と、このプロジェクトのために特別に制作されたアニメーションが融合し、曲の一拍一拍に寄り添う視覚体験を提供する。 スペシャルは明確に異なる二つの部分で構成されている。前半はシリーズのエンディングクレジットで使用されたオリジナルアニメーションをそのまま維持し、後半ではこの拡張版のために完全に新しく制作されたアニメーションが初公開される。この未公開シーケンスは作品の視覚的世界を広げ、通常のエピソードには登場しない新たなアングルや動き、場面を見せる。 現在の日本の音楽シーンで最も注目される歌声の一人であるAdoが歌うこの楽曲は、新鮮で躍動感のあるアニメーションと融合することで新たな次元を獲得する。その結果、楽曲とアニメーション芸術の両方を称える音楽短編映画が生まれ、視聴者は刷新された視覚的視点からこの曲を再発見することができる。

Shousha

V.W.P.の楽曲「勝者」のミュージックビデオが、音楽と映像芸術を融合させたオリジナルアニメーションとして命を吹き込まれる。プロジェクトのバーチャルシンガーたちが歌うこの曲は、唯一無二の感覚体験を紡ぐ糸となる。夢幻的な映像と洗練された美意識を通して、このビデオはリズムとメロディがすべての場面を導く世界へと観る者を誘う。 この映像作品は、音楽と人間の感情の関係を探求し、内省やつながりの感覚を表現する手段としてアニメーションを用いている。すべてのフレームが歌詞と楽器編成を引き立てるように設計され、思索を誘う視覚的な物語を生み出している。台詞や明確なキャラクターを持たず、雰囲気と象徴性に焦点を当てることで、従来のミュージックビデオの枠を超えた没入感のある体験を提供する。

Wind-Up

アニメーションによるミュージックビデオが、セシリア・イマーグリーンの楽曲「Wind-Up」に命を吹き込む。映像は夢幻的かつ象徴的な物語でメロディーに寄り添い、ひとりの少女が歯車と機械仕掛けの世界に迷い込む。詩的なイメージを通して、主人公は時間と動きが絡み合う風景を探検し、音楽のリズムと感情を映し出していく。 曲が進むにつれ、少女は自分の行動に周囲が反応することに気づき、自由と運命のあいだのダンスが生まれる。映像は機械の硬直性と自己表現への渇望との内的葛藤を描き出し、メロディーがこの機械的でメランコリックな宇宙を巡る旅を導いていく。

MF Ghost 2nd Season Battle Digest

近未来、内燃機関を搭載した車によるレースは進化を遂げ、日本の公道で開催される「MFG」という競技へと姿を変えた。ヨーロッパで修行を積み、日本へ戻ってきた若きドライバー、カナタ・リヴィントンは、トヨタ86を駆り、国内トップクラスのレーサーたちに挑む。一見すると控えめなマシンと、彼の卓越したドライビングスキルが、より高性能な車両や経験豊富なパイロットたちを脅かしていく。 本作は、アニメ第2期の中でも特に激しいバトルを映画形式でまとめたダイジェストであり、レースと追い抜きの駆け引きに焦点を当てた編集が施されている。劇伴には、テレビ放送時には使用されなかったユーロビートの楽曲が採用され、アスファルトの上で繰り広げられる一戦一戦の興奮をさらに高めている。

Uimama Saga

人気バーチャルコンテンツクリエイター・しぐれういが、自身の楽曲「ういままサーガ」のアニメーションミュージックビデオを公開。単独スペシャルとして制作された本作は、彼女ならではのスタイルと個性を反映した丁寧に作り込まれたアニメーションで楽曲を彩る。しぐれういのファンは、歌詞の物語を引き立てるために作られた映像と音楽が融合したオーディオビジュアル体験を楽しむことができる。 ミュージックビデオは、楽曲に込められたテーマや感情を映像で探求し、視聴者を音楽とアニメーションが溶け合う世界へと誘う。振り付けられたシーンと鮮やかな美学を通じて、「ういままサーガ」の本質を伝え、より深くオーディエンスとつながることを目指した作品だ。この音楽スペシャルは、しぐれういの才能を、彼女の音楽的側面を補完する映像形式で味わう機会となる。

Lakenaria no Yume

異世界情緒の楽曲「ラケナリアの夢」に命を吹き込むアニメーションミュージックビデオ。映像は見る者を夢幻の世界へと誘い、音楽とアニメーションが融合することで唯一無二の感覚体験を生み出す。\n\n喚起的な映像と包み込むような雰囲気を通して、このビデオは夢と幻想のテーマを探求し、言葉を必要とせずに観客を感情の旅へと沈めていく。メロディが各シーンを導き、登場人物や風景は曲のリズムに合わせて姿を変えていく。

King of Kings

著名な作家チャールズ・ディケンズは、多忙な執筆活動のため、想像力豊かな息子ウォルターとの心の距離に悩んでいた。ある公開朗読会での出来事をきっかけに、ディケンズは息子との絆を取り戻すため、イエスの物語を語り聞かせることを決意する。 ディケンズがイエスの生涯を語るにつれ、ウォルターは物語の中に深く没入し、その教えや奇跡を鮮やかに追体験していく。この共有された旅を通じて、父と子は物語の力によって愛の絆を築いていく。

Fact Check (Bulgasaui) (2Spade Remix)

NCT 127が、楽曲「Fact Check (Bulgasaui) (2Spade Remix)」のミュージックビデオを公開した。本作はオリジナル曲のリミックスバージョンで、映像はグループの姿とダイナミックでモダンなビジュアルを組み合わせ、トラックのリズムに寄り添う構成となっている。 映像作品は、グループのパフォーマンスと楽曲のエネルギーに焦点を当て、音楽を引き立てる視覚体験を提供する。このミュージックビデオは、本リミックスシングルのプロモーションの一環として制作された。

Adrena

Adrenaは、日本の音楽デュオYOASOBIの同名楽曲に命を吹き込むアニメーションミュージックビデオである。この映像作品は、音楽のリズムとエネルギーを躍動感あふれるダイナミックなアニメーション体験へと変換し、映像と動きがメロディーと同期することで包み込むような雰囲気を生み出す。アニメーションは鮮やかな色彩と抽象的な形状を用い、曲の流れに合わせて変化しながら、視聴者を感覚的な旅へと誘う。\n\nこのミュージックビデオは、人気少女漫画を原作とするアニメ『花ざかりの君たちへ』のオープニングテーマとして制作された。映像の美的スタイルは楽曲の感情的な強度を反映しており、視覚的な振り付けと滑らかなトランジションを組み合わせることで音楽の本質を捉えている。Adrenaはその映像を通じて、YOASOBIを特徴づけるエネルギーと感情を伝えることに成功しており、作品を彩る完璧な補完的ピースとなっている。

Tsuki ni Mukatte Ute

音楽とテクノロジーが交錯する未来。星街すいせいという名の少女は、自らの歌声で星々へと手を伸ばそうとしていた。彼女の夢は、宇宙の果てまでも響き渡る歌を届けること。しかし、その道のりは決して平坦ではない。\n\n「月に向かって撃て」のミュージックビデオでは、アニメ『真夜中ハートチューン』のオープニングテーマを歌うすいせいの姿が描かれる。彼女は数々の試練に立ち向かいながら、この楽曲を力強く歌い上げていく。SFと音楽が融合したアニメーションが、唯一無二の映像体験を生み出す。

Jyuugoya

満月の夜、若者たちが集まり、特別な伝統を祝う。銀色の光の下、彼らは喜びと内省の瞬間を分かち合い、空気はさまざまな感情に満ちている。この夜は、日常から切り離された静かな時間であり、彼らにとってかけがえのない思い出となる。 このミュージックビデオは、&TEAMのメンバーが「十五夜」を歌い、踊る様子を追いながら、人と人とのつながりや郷愁といったテーマを探求していく。詩的な映像と息の合った振り付けが織りなす世界は、彼らの人生に大きな変化をもたらす一夜のはかなさと美しさを映し出す。 月明かりの下で交わされる視線や仕草のひとつひとつが、言葉にならない想いを伝え、見る者の心に静かな余韻を残す。

Fudanshi Shoukan: Isekai de Shinjuu ni Hameraremashita 10th Season

若きオタク青年が異世界へと飛ばされ、魔法生物を召喚する能力を持つことに気づく。第10シーズンとなる本作では、未知なる王国の驚異と危険を引き続き探求していく。 しかし、新たな生活は聖獣たちが引き起こす一連の厄介な出来事に巻き込まれることで複雑さを増していく。冒険と予期せぬ出会いの中で、彼はこの世界が突きつける試練に立ち向かいながら、自らの力を制御する術を学んでいかなければならない。

Q.E.D.

歌手・Souの楽曲「Q.E.D.」に命を吹き込むアニメーションミュージックビデオ。本作はアニメ『Arne no Jikenbo』のオープニングテーマとして使用された。幻想と謎の要素が融合し、音楽が幻想的な映像世界へと観る者を誘う。夢と神秘に満ちた物語が、言葉を介さずに紡がれていく。 夢幻的な映像と謎めいた雰囲気の中、主人公たちは秘密の気配をまとい、言葉にできない問いへの答えを探しているかのようだ。舞台は現実と幻想の狭間で移ろい、象徴性に富んだアニメーションは、ひとつひとつの場面を大きな謎解きの一片として読み解くよう促す。音楽と美術が絡み合い、唯一無二の感覚体験を生み出す。 観る者は音と映像の結びつきを探求する感情の旅に立ち会い、内省と想像の余地を残される。

Uma Musume: Cinderella Gray x Autobacs

世界最速のウマ娘を目指す芦毛の少女、オグリキャップは新たなレースに向けて準備を進めていた。ベルノライト、マルゼンスキー、サクラチヨノオー、タマモクロスといった仲間たちと共に、競技場でのトレーニングに励む日々。ウォーミングアップ、スプリント、コンディション管理まで、最高のパフォーマンスを維持するためのルーティンをこなしていく。 しかしある日、最高レベルで戦い続けるためには、特別なメンテナンスが必要だと気づく。彼女たちはオートバックスを訪れ、自分たちのマシンやアクセサリーを整えるために必要なものをすべて見つけることに。笑い声とチームワークに包まれながら、準備とは肉体的な努力だけでなく、細部への気配りも欠かせないものだと学んでいく。

Stand by Me

アニメーションミュージックビデオが、モバイルゲーム『アークナイツ』の6周年を記念して制作された。楽曲「Stand by Me」とともに、ゲームの世界で紡がれてきた旅路と絆を祝福するビジュアルストーリーが展開される。 本作では、ゲームに登場するキャラクターたちが情感あふれる道のりの中で描かれ、音楽が物語の軸となっている。台詞や複雑な筋書きはなく、アニメーションと旋律を通じて生まれる空気感と感情のつながりに焦点を当てた作品である。