El equipo de “那兔” usó IA para acortar la producción del arco de la Larga Marcha

El productor y planificador general de 那年那兔那些事儿长征篇, Wang Lei, explicó en una entrevista con el Beijing News cómo la inteligencia artificial redujo el tiempo de producción del nuevo arco de la serie. Según sus declaraciones, la herramienta permitió pasar de un mes a un día en la elaboración de muestras visuales, aunque también aumentó la carga de trabajo en control de calidad.

El arco de la Larga Marcha se estrenó el 27 de octubre en Tencent Video y otras plataformas. La historia se sitúa entre la Conferencia de Gutian de 1929 y la reunión de las tres fuerzas principales del Ejército Rojo en 1936. El relato sigue a personajes corrientes: un recluta, un operador de comunicaciones, un enlace clandestino y un soldado extraviado.

Wang Lei, presidente de Chengdu Xingyue Chenshi, explicó que el proyecto arrancó a principios de año tras conversaciones con la Administración Nacional de Radio y Televisión y su delegación en Sichuan. La idea era acercar la historia revolucionaria a un público joven mediante el lenguaje del anime.

El guion quedó a cargo de Lin Chao, creador de la franquicia y director del proyecto. El texto se terminó de pulir en junio, tras recibir observaciones detalladas de los organismos supervisores. Ese calendario dejó poco margen para la animación, que se concentró en unos tres meses.

Del mes al día en la validación de ideas

Wang Lei describió el cambio más visible que introdujo la IA en el flujo de trabajo. Antes, transformar un guion en una muestra visual podía llevar un mes. Con las nuevas herramientas, el equipo ve un prototipo en un día y decide si la idea funciona o necesita ajustes.

El productor insistió en que el proceso no consiste en entregar el guion a la IA y esperar una animación terminada. El diseño de personajes, el storyboard, la dirección de arte y el encuadre siguen siendo trabajo humano. La tecnología cambia, dijo, pero la calidad depende del guion, del diseño y del criterio del creador.

La velocidad de generación también trajo un problema nuevo. Para mantener la coherencia visual de los personajes y del estilo, el equipo tuvo que generar, filtrar y verificar más material del habitual. Los errores se multiplicaron respecto al flujo tradicional, así que el tiempo ahorrado se invirtió en revisión y corrección.

Detalles históricos bajo un trazo simplificado

La producción cuidó elementos concretos de la época. Wang Lei puso como ejemplo los uniformes: las diferencias de producción entre las zonas soviéticas hacían que incluso un mismo azul presentara tonalidades distintas. El equipo reflejó esas variaciones y evitó uniformar los remiendos de la ropa.

Objetos como telégrafos y generadores se simplificaron para adaptarse al estilo visual, pero sin perder su silueta reconocible. «Si esto no se restaura, pierdes la sensación de realidad», afirmó Wang Lei.

El arco incluye recreaciones de vitrinas de museo, algunas con el mismo orden y disposición de las monedas que en las exposiciones reales. La intención es que los niños reconozcan esos objetos si visitan un museo y se detengan ante ellos.

«Puede que digan: “es igual que lo que vi en la animación”, y eso les entusiasme y despierte su interés».

El equipo proyectó los episodios en comunidades, guarderías y escuelas primarias. Wang Lei contó que algunos niños de preescolar vieron los doce capítulos seguidos, unos sesenta minutos, y que hubo pequeños que lloraron durante la proyección.

La IP por encima de la herramienta

Wang Lei también habló del futuro del estudio. La experiencia con IA dejó activos reutilizables, como conceptos de personajes, pero advirtió de que la experiencia con los prompts no siempre será transferible porque la tecnología cambia rápido.

El equipo quiere explorar la colaboración con creadores individuales y estudios pequeños, un modelo que Wang Lei comparó con la red de cientos de proveedores que trabajó en Ne Zha. La idea de coordinar cientos de empresas unipersonales supone, según él, un reto para el sistema de producción actual.

Sobre la industria, su lectura es directa: cuando generar imágenes sea cada vez más barato, lo importante será la propiedad intelectual. La pregunta dejará de ser quién puede animar y pasará a ser por qué alguien querría ver y seguir una historia concreta.

La IA también reabre el debate sobre los derechos. Wang Lei confirmó que el equipo negocia con plataformas tecnológicas cuestiones de autorización. Sobre las obras derivadas de la franquicia, mantiene una postura abierta siempre que respeten la legalidad y tengan un contenido saludable.

La película de la franquicia sigue sin fecha. Lin Chao ya tiene el guion terminado, pero el estudio todavía discute qué técnica usar y cómo combinar la IA con el trabajo manual. La prioridad, insistió Wang Lei, es pulir el texto antes de decidir nada más.

¿Qué te parece el uso de IA en una producción con tanto peso histórico? Cuéntalo en los comentarios.