アニメ

Geomjeong Gomusin

Geomjeong Gomusin 2nd Season

Geomjeong Gomusin 3rd Season

Geomjeong Gomusin 4th Season

Hero Inside

漫画家スコットが謎の失踪を遂げ、残された100冊のスーパーヒーローコミックがサンフランシスコ中に散らばってしまう。平凡な青年マイクは、偶然「クライングマン」の一冊を手に入れ、そのページからヒーローを召喚できることに気づく。この発見が彼の人生を一変させる。 やがて、他の人々も次々とコミックからスーパーヒーローを召喚し始め、街では混沌とした出来事が巻き起こる。追跡や対決が繰り広げられる中、マイクはフィクションと現実の境界が曖昧になっていく新たな世界を生き抜いていくことになる。

Gomen ne (Music)

BiSHの楽曲「ごめんね」のミュージックビデオは、NHKの『みんなのうた』で放送するために制作された。『みんなのうた』は、アニメーションとともに楽曲を届ける日本の長寿番組である。感情豊かなこの曲は、後悔や謝ることの難しさを歌っており、そのテーマは歌詞に寄り添うアニメーションにも反映されている。象徴的なイメージと丁寧に作り込まれた映像美を通じて、このビデオは曲の持つ切なさと強さを伝え、音楽と視覚的な物語を組み合わせることで歌詞のメッセージをより深く描き出している。 単発のスペシャルである本作は、物語性よりも「ごめんね」を聴き、観るという体験そのものに焦点を当てている。BiSHの音楽を引き立てるためにデザインされたアニメーションは、曲の感情を呼び起こす色彩と造形を用い、内省的で親密な雰囲気を作り出している。このミュージックビデオは、オリジナルのアニメーションとともに楽曲を紹介する『みんなのうた』の伝統を受け継ぎ、音楽と映像芸術を結びつけた唯一無二の視聴体験を提供する。

Nare no Hate

現実と虚構が交錯する世界で、竣という名の青年が自らの認識を揺るがす謎に巻き込まれる。すべての始まりは、『なれの果て』という小説に関係しているらしい奇妙なプロモーション映像を見つけたことだった。調べを進めるうちに、その映像の内容が本の筋書きをなぞっているだけでなく、彼自身の人生の中で実際に起きているように思えてくる。 竣は手がかりと謎が入り組んだ迷宮へと足を踏み入れ、一つの答えがさらなる問いを生む。何が現実で何が虚構かの境界は曖昧になり、やがて彼は自らを呑み込もうとする危険に直面する。思いがけない仲間たちの助けを借りながら、手遅れになる前に映像に隠されたメッセージを解読しなければならない。

Tanjoubi ga Yattekita Wai! Wai! Wai!

子どもたちのグループが、とても特別な誕生日を祝う準備をしています。会場を飾り付け、歌をうたいながら、喜びと興奮が空気を満たしていきます。みんな、パーティーとプレゼントの時間を待ちきれません。 このミュージックビデオでは、キイヤマ商店が手がけたキャッチーな曲「誕生日がやってきたワイ！ワイ！ワイ！」に合わせて、キャラクターたちが歌い踊る姿が描かれます。カラフルで陽気なアニメーションが、子どもたちのお祝いの本質をとらえています。

Kyo Ani Fes Opening Movie

京都アニメーションフェスティバルのオープニングを飾る本作は、京都アニメーション作品のキャラクターやアーティストが一堂に会する特別映像である。鮮やかで色彩豊かなアニメーションの中で、異なるシリーズの主人公たちが同じステージに立ち、スタジオの音楽と創造性を祝う。 京アニの音楽フェスティバルのために制作されたこの作品は、スタジオを代表するキャラクターたちが合同パフォーマンスに参加する様子を描いている。明確な物語上の対立はなく、イベントの喜びとエネルギーに焦点を当てた短編であり、京都アニメーションの歩みを彩ってきた作品群への視覚的なオマージュとなっている。

Creature Hunters

Make It Funky Now

DOT96の楽曲「Make It Funky Now」（BMS edit）のための抽象的なミュージックビデオ。キッチン用品、道具、家庭用品など、日常生活のありふれた物体が、音楽のリズムとメロディーに完璧に同期する。一つひとつの動きと視覚的なアクセントが音符や小節に寄り添い、日常的なものを芸術的でリズミカルな体験へと変えていく。 この短編作品は、日常と音楽芸術の相互作用を探求し、シンプルな物体が視覚的な振付の主役になり得ることを示している。台詞も従来の物語もなく、映像と音の関係性に焦点を当て、観る者をリズムに身を任せたくなるような催眠的な雰囲気を作り出している。アニメーションと編集は完璧な同期を際立たせるように設計されており、あらゆる要素が音楽の拍子に合わせて命を吹き込まれる。

Daisuki na Kimi e

ある青年が、大切な人たちと過ごす日常の何気ない瞬間を振り返る。小さな仕草や思い出を通して、人と人とのつながりの本当の価値と、手遅れになる前に気持ちを伝えることの大切さに気づいていく。 主人公は日々の繰り返しや、周囲の人々との間に生まれる心の距離と向き合う。仕事ややるべきこと、流れていく時間の中で、いつもそばにいてくれた人たちへ愛と感謝を示す方法を探していく。

Yume no Hiyoko

アニメーションによるミュージックビデオが、シンガーソングライター矢野顕子の楽曲「夢のひよこ」に命を吹き込む。この映像作品は、フジテレビの子供番組『ひらけ！ポンキッキ』のために特別に制作された。同番組は、音楽とアニメーションを組み合わせて子供たちを楽しませることで知られている。本作は矢野の音楽的才能と色彩豊かで情感を呼び起こすアニメーションを融合させ、従来のミュージックビデオの枠を超えた感覚的な体験を提供する。 物語の中心にいるのは小さな生き物。日常の世界に身を置きながら、空を飛び、知っている世界の先にある地平を発見するという夢を抱いている。夢幻的なイメージと幻想にあふれた映像を通して、主人公は音楽を導き手とする象徴的な旅に出る。それぞれの場面は、彼女の自由への憧れと、境界が溶けていく宇宙を探求したいという願いを映し出し、矢野のメロディーが物語を包み込み、観る者を情感的で詩的な道のりへと導いていく。

Bubble Bath Girl

池水真由美が歌う「Bubble Bath Girl」は、フジテレビの子供番組『ひらけ！ポンキッキ』のために制作されたアニメーションミュージックビデオです。カラフルで楽しい雰囲気の中、泡と夢想的な要素があふれる空間で、若い女性が泡風呂を楽しむ様子が描かれています。 このビデオクリップはアニメーションと音楽を組み合わせ、瞬間の楽しさと幻想を伝えます。複雑なストーリーはなく、視覚と音の体験そのものが中心です。キャッチーなリズムとシンプルな歌詞のこの曲は、見る人を想像力と喜びの世界へ誘い、泡と色彩が夢のような空気を作り出します。 フジテレビの子供向け番組の一環として放送されたこの単発スペシャルは、小さな視聴者に向けた、短くも魅力的な音楽のひとときを提供しました。

Chibimiminaga Bandicoot

チビミミというユニークなキャラクターが、楽曲「チビミミナガバンディクート」のアニメーションミュージックビデオで主役を務める。本作はフジテレビの子供番組「ひらけ！ポンキッキ」のために制作され、音楽とアニメーションが融合した視覚と聴覚の体験を提供する。 映像では、チビミミがカラフルでダイナミックな環境の中を、曲のリズムに合わせて動きと幻想にあふれたシーンを探検しながら進んでいく。複雑な物語上の葛藤はなく、音楽とアニメーションの楽しさを小さな子供たちに届けることを目的とした作品である。

Kame to Puma to Flamingo

Kick the Can Crewの楽曲「カメとプーマとフラミンゴ」に命を吹き込むアニメーションミュージックビデオ。NHKの『みんなのうた』と『青きいろ』で放送され、そのリズムと言葉を幅広い視聴者へ届けた。 アニメーションは音楽を映像へと変え、メロディーに寄り添う視覚的な旅を生み出す。明確なストーリーを持たず、色彩と動きを組み合わせて楽曲の精神を映し出す感覚的な体験に焦点を当てた短編作品。

No.5

荒廃した超現実的な世界で、No.5と呼ばれる戦士たちは卓越した超能力と身体能力を持っていた。その中でも異彩を放つのが、謎めいた性格と唯一無二の力を持つ青年No.5であり、彼の使命は混沌とした環境の均衡を保つことだった。彼の人生は、すべての者の運命にとって極めて重要な秘密を抱えた謎の女性と出会ったことで一変する。 闇の勢力が絶対的な混沌を解き放とうと脅威を増す中、争いは激化し、No.5は自らの限界に立ち向かい、仲間たちの忠誠心に疑問を抱かざるを得なくなる。アクションと内省に満ちた旅の中で、彼は自らが持つ力が本当に大切なものを守るのに十分かどうか、決断を迫られる。

Plankton

millennium paradeの楽曲「Plankton」のために制作されたアニメーションミュージックビデオは、唯一無二の映像美によって命を吹き込まれる。本作は夢幻的かつ抽象的なシークエンスで構成され、孤独な人物が、海洋生物や歪んだ要素に満ちた超現実的な海中世界を漂う様子を描く。 音楽が進むにつれて、主人公は移ろいやすく謎めいた環境と向き合い、現実と幻想が交錯していく。アニメーションは、感情の海における孤独と探求というテーマを探りながら、明確な答えを示すことなく、観る者を包み込むような感覚的な体験へと誘う。

I'm Late

ある若い女性が恋人に「生理がまだ来ない」と告げる。その一言をきっかけに、さまざまな年齢の男女が「もしパートナーから妊娠したと言われたら、自分はどう感じ、どう行動するか」という同じ問いに向き合うことになる。 彼らの答えを通して、この映画は性、親になること、人生、そして社会全体と各個人との関わりを探り、予期せぬ妊娠の可能性を前に浮かび上がる多様な視点と感情を描き出す。

2U feat. A Boogie Wit Da Hoodie

ブライアン・チェイスがAブギー・ウィット・ダ・フーディーを迎え、楽曲「2U」のミュージックビデオを公開。映像作品はSF要素と躍動感あふれる音楽的美的感覚を融合させている。\n\nビデオは観る者を未来的な舞台へと誘い、音楽とテクノロジーが交錯する。ダイナミックな映像と振付を通して、この作品は曲のエネルギーを視覚化し、リズムと視覚的物語を融合させた没入感のある体験を生み出す。

Godzilla vs. Gigan Rex

地球は再びギガンの群れに襲われる。かつて映画で混乱を招いた異星生物たちが、今回はさらに大きな脅威となって現れた。赤い体色を持つギガン・レックスが出現し、リーダーとして他のギガンを統率しているのだ。その戦闘力と戦術は桁外れで、同族をはるかに凌駕している。 伝説の地球の守護者ゴジラは、この新たな脅威に立ち向かう。戦いはゴジラの力だけでなく、止められないかに見える敵への適応力をも試すことになる。ギガンの大群が都市を蹂躙する中、怪獣王はギガン・レックスを倒し、人類を完全なる侵略から救う術を見つけ出さねばならない。

Sakura no Kakera

水島凛の楽曲「桜のかけら」を、アニメーションによるミュージックビデオとして映像化した作品。NHKの『みんなのうた』の枠で放送された。短いアニメーションを通して楽曲を届けるこの番組の中で、本作は舞い散る桜の花びらにまつわる記憶と感情を見つめる少女の姿を描く。 メロディーが進むにつれ、主人公は過ぎゆく時間のはかなさと、消えゆく瞬間の美しさに向き合っていく。歌詞に寄り添う詩的な映像によって、ノスタルジーと希望が表現されている。

Geomeongsupeul Jikyeola! Birdy Friends

Meiyi Duo Hua er

Diqiu Shang Zuihou Yige Nanren

終末後の未来、地球上で最後の男が一室に完全に孤立して暮らしている。彼の日常は沈黙と孤独の中で過ぎていき、他の人間との接触は一切ない。しかし、ある日突然ドアをノックする音が聞こえ、その単調な生活は破られ、彼は未知なるものと向き合うことになる。 この出会いをきっかけに、彼の現実認識を揺さぶる不条理で滑稽な出来事が次々と起こる。本作はSFとユーモアを織り交ぜながら、荒廃した世界における孤独、コミュニケーション、そして人間の本質を探求する。ミニマルでシュールなアプローチを通じて、予期せぬ出来事にどう反応するか、真に独りでいることの意味を問いかける。

Sheng ANIMA

Popipo (Momosuzu Nene Cover)

桃鈴ねねは、人気曲「ぽっぴっぽー」を自身のスタイルでカバーした才能あふれるバーチャルシンガーである。このミュージックビデオでは、彼女独特の表現力と、メロディーに寄り添う鮮やかなアニメーションが楽曲に命を吹き込んでいる。 映像は原曲の持つ陽気でキャッチーな魅力をとらえつつ、ねねの個性的な歌声と視覚的に美しい演出が融合している。短いながらも濃密なアートのひとときを楽しめる、音楽の祭典のような作品だ。

Saisei Kanou Energy no Uta

「再生可能エネルギーのうた」は、豊田真之が作曲し、グループ「Midories」が歌う楽曲に、アニメーションのミュージックビデオが命を吹き込んだ作品です。この曲は、教育的で楽しい歌を幅広い世代に届けることで知られるNHKの「みんなのうた」と「青きいろ」という人気番組で放送されるために選ばれました。\n\nカラフルなアニメーションと明るくキャッチーなリズムを通して、映像は太陽光、風力、水力、地熱など、さまざまな種類の再生可能エネルギーを視覚的かつ教育的に紹介します。それぞれのエネルギー源は、その基本的な仕組みと地球にとっての重要性を説明するキャラクターやシーンで表現されています。\n\nこのミュージックビデオの目的は、子供や若い世代に、クリーンで持続可能なエネルギー源を選ぶ必要性を楽しく分かりやすく伝えることです。音楽と映像が組み合わさり、環境保護とエネルギーの未来について考えるきっかけとなる教育的な体験を生み出します。

Change the World Again

田中智之、高野寛、原田郁子が楽曲「Change the World Again」のミュージックビデオでコラボレーション。映像作品は、入念に振り付けられた映像を通して変容と再生のテーマを探求し、抽象性と象徴性を帯びた物語でメロディーに寄り添う。\n\nミュージックビデオは、楽曲のメッセージを反映した夢幻的かつ隠喩的な一連のシーンで構成されている。明確な直線的ストーリーは持たず、音楽とアニメーションの相互作用に焦点を当て、変化と希望についての内省を促す感覚的な体験を生み出している。

Dream Believers

Love Live!のメンバーによる音楽グループが、特別なパフォーマンスに向けて準備を進めている。彼女たちはステージで最高の姿を見せるため、休むことなく練習を重ね、歌声と振り付けを融合させたエネルギーあふれるショーを作り上げていく。 楽曲「Dream Believers」（Fes×LIVE ver.）のミュージックビデオは、ゲーム『Link! Like! Love Live!』のハーフアニバーサリーを記念してフルバージョンで公開される。この作品は、躍動感と情感に満ちたパフォーマンスを通じて、グループの本質を捉えている。

Dreamfaireez

Takahashi Rumiko Gekijou Ningyo no Mori Specials

人魚の肉によって数世紀を生き続けてきたユタと真魚は、不死の呪いを解く方法を求めて旅を続けていた。その道中、彼らは人里離れた村にたどり着く。そこでは、原因不明の病が村人たちを苦しめていた。 追い詰められた村人たちは、疫病の元凶と信じる超常的な存在を鎮めるため、闇の儀式と生贄に頼っていた。ユタと真魚は村に隠された秘密を解き明かし、影に潜む異形の者たちに立ち向かう。罪のない人々を守り、これ以上の流血を伴わない解決策を見つけるために。

Attention to me-s

ある青年は、単調な日常に囚われ、周囲から存在を気づかれないことに虚しさを感じていた。仕事と自宅を往復するだけの日々で、誰も彼に目を向けようとしない。そんなある日、彼は古いカセットテープを見つける。そこには不思議な曲が録音されており、他人の注目を集める力があるらしい。 その曲を聴くと、主人公は奇妙な体験をするようになる。人々がようやく彼を見て、話を聞いてくれるのだ。しかし、向けられる関心は彼が期待していたものとは少し違っていた。やがて彼は、その歌には代償があることに気づく。 彼はこの曲を使い続ける価値があるのか、それとも再び無名の存在に戻るべきなのか、決断を迫られる。

Iron Lotus

Miliの楽曲「Iron Lotus」に命を吹き込むアニメーションミュージックビデオ。本作はProject Moonのゲーム「Library of Ruina」のサウンドトラックに収録された一曲を映像化したもので、単話構成の短編作品である。象徴的なイメージと緻密に作り込まれた映像美によって、旋律が伝える空気感と感情を表現している。\n\n抽象的なビジュアルナラティブを通じて、観る者は音楽とアニメーションが絡み合う感覚的な旅へと導かれる。そこで描かれるのは、葛藤、変容、そして再生といったテーマ。本作は直線的な物語を語るのではなく、内省的な体験へと誘い、楽曲の精神を映し出す隠喩と色彩の世界に観客を没入させる。

Come On Boy (C.O.B)

CLINAHは、アイドルバンドを結成した女の子たちのグループである。ハン・ユナがボーカル、リカとマルジャがギター、イ・ソウンがドラムを担当。彼女たちは速いリズムと躍動感あふれるメロディーの曲を、楽器と歌声とダンスを組み合わせて披露する。 「Come On Boy」は、Superkidのジョニー・キムが作曲を手がけたファーストアルバム『We Are Clinah』のメイン曲である。BeatNistが制作したこの楽曲は、エネルギーに満ちたステージを届けるために準備を進めるバンドの中で、各メンバーの個性を映し出している。

Be My Bride

若いカップルが結婚式を迎えようとしている。花嫁が伝統的な白いドレスに身を包み、花婿が優雅に身支度を整える中、会場には感動と緊張が入り混じる。VIMUTTIの音楽が、この特別な一日のひとときひとときを彩っていく。 優しさと日常の細やかな場面にあふれた映像を通して、このミュージックビデオは愛と結びつきの本質を捉えている。準備の様子、通じ合うまなざし、分かち合う喜びが、時を超える誓いの美しさを映し出す。

Different Hearts

GINJOとSOLEによる楽曲「Different Hearts」を彩るアニメーションミュージックビデオで、プロジェクトSTATIONの一環として公開された。感情豊かな歌詞を、二人の人物のつながりを探求する視覚的な物語を通して映像化している。 詩的なイメージと抽象的な語りを通して、このビデオは歌詞が伝える距離感と親密さの感情を映し出し、音楽を引き立てる視聴覚体験を生み出している。

Byeol Tteol-eojinda (I Do)

一人の青年が、音楽を通して自らの想いを伝える。ミュージックビデオでD.O.が歌う「Stars Fall (I Do)」は、深く誠実な愛の物語を紡ぐロマンティックなバラードである。\n\n詩的な映像と包み込むようなメロディに乗せて、主人公は共に過ごした時間と、愛する人と寄り添うことの大切さを振り返る。このビデオは、ロマンスの本質と、二人の間に生まれる感情的なつながりを映し出している。

Kaodon

歌手・繭村千明の楽曲「Kaodon」に命を吹き込むアニメーションミュージックビデオ。単話構成の本作は、アニメーションを用いることで原曲のメロディーを引き立て、寄り添う体験を創り出す。緻密に設計された映像を通じて、音楽の感情とリズムを伝え、観る者を唯一無二の感覚的な旅へと誘う。 本作の核心は、音楽という言語を映像へと翻訳する試みにある。色彩や形、動きがどのように音や歌詞を映し出すのかを探求し、アニメーションは音と映像をつなぐ架け橋となる。従来の物語表現の枠を超え、楽曲の芸術的解釈を提示することで、観客はアートと音楽の融合に身を委ね、再生のたびに新たな意味の層を発見していく。

Tomato Trauma

青年が目を覚ますと、そこは音楽と暴力が絡み合う不条理な世界だった。狂おしいまでのリズムに導かれ、行く手を阻む異形の敵たちと戦いながら、彼は旅の意味を探し求める。 やがて主人公は、自らの生存が周囲を包むメロディーとの同調にかかっていることに気づく。一撃も回避も、現実そのものを支配しているかのような曲の拍子に合わせなければならない。そして彼は、リズムが運命を決する最終決戦へと導かれていく。