KADOKAWA、Anime Expoに「編集部」を持ち込み海外マンガ家を発掘
日本の出版社はロサンゼルスで対面式ポートフォリオ審査を初開催し、台湾や他のアジア諸国での開催も準備している。
Laura Martínez 2026年10月8日
KADOKAWA は海外人材の発掘に向けた戦略をさらに一歩進めた。 Anime Expo 2026は7月にロサンゼルスで開催され、同社は初めて OnSITE Portfolio Reviewを実施した。日本の編集者が海外クリエイターの作品を直接受け取り、その場で修正点やアドバイスを伝える場だ。
この取り組みは、2026年4月に始動した KADOKAWA WORLD MANGA ATELIERプロジェクトの一環で、日本国外に住むクリエイターを特に対象としている。同社はすでにインターネットで作品を受け付けているが、担当チームは作者と別の形でつながるために対面形式を試したいと考えた。
国際マンガ部門の編集者によると、原稿を郵送で受け取るのと作者の前に座るのとでは大きな違いがあるという。「意見を伝えたときの反応を見られること、熱意を感じ取れること、相手の理解に合わせて説明を変えられることは、対面でしか起きない」と、グループのポータルサイトに掲載されたインタビューで語っている。
なぜAnime Expoだったのか
選ばれたのは Anime Expo が選ばれたのは偶然ではない。アメリカはKADOKAWA主催のマンガコンテストに最も多く作品が寄せられる国で、このイベントには毎年何千人もの日本のマンガ・アニメファンが集まる。その多くが絵を描いているか、プロを目指している。
イベント期間中、出版社のブースにはポートフォリオを用意してきたクリエイターだけでなく、ポスターを見て立ち寄った人も集まった。絵を描く友人や家族のためにパンフレットを持ち帰る人もおり、こうした機会を知らない潜在的な作者がまだ大勢いることを担当者は実感したという。
Anime Expo 2026のOnSITE Portfolio Reviewのポスター。反響は編集者自身も驚くほどだった。参加者の何人かは感謝のカードやちょっとした差し入れをチームに持ってきており、日本国内で開くポートフォリオ審査ではあまりないことだと編集者は認めている。参加者にとって、日本の編集者に自分の作品を見せられるのは特別な機会だった。
海外クリエイターは何を描いているのか
編集者たちは提出作品に明確な傾向を見いだした。ほとんどの作者は日本のマンガをよく知っており、具体的な作品名や作者名を挙げる一方、物語を語る際にはテキストに頼りがちだった。会話文や内心の独白、説明が多く、西洋コミックやグラフィックノベルの直接的な影響がうかがえる。
アクション描写のある白黒コミックのページ。このアプローチの違いが、イベント中に与えたアドバイスの多くを占めた。日本での出版を希望する人には、マンガは読者に場面を読ませるのではなく感じさせるものだと説明した。「ここでは何が起きているかを説明する必要はない。読者に感じさせるコマを描いてみて」というのが、繰り返し伝えた助言の一つだ。
沈黙の使い方、間、ページ構成の重みについても話した。これらは原稿を目の前にしなければ伝えにくい要素だ。対面形式なら具体的なページを指し示し、その場で日本のマンガの例と比較できるが、ビデオ通話ではそれが失われる。
課題は言語ではなくニュアンス
インタビューで特に興味深いのは翻訳の話題だ。チームが強調するのは、問題は対応する単語を見つけることではなく、トーンを保つことだという。 moe といった用語や honwaka のような表現に英語の正確な対応語はなく、日本語の人称代名詞のニュアンスや、 dattebayo のような語尾も同様だ。 NARUTOの例が挙げられる。
さらに、脚本を英語から日本語に移すとテキストが増え、吹き出しのサイズやページ構成に影響する。そのため編集者は、物語が元の言語で成立するかだけでなく、日本語で出版されたときにどう見えるかを考えながら各作品を審査していた。
KADOKAWAのブースで来場者と話す編集者。この OnSITE Portfolio Review の第1回はロサンゼルスで終わらない。KADOKAWAのチームはすでに 台湾 や他のアジア諸国への展開を進めており、地域ごとに異なるスタイルや語り方がもたらされると確信している。また、こうしたイベントに参加できない人のためにオンラインでの受け付けも継続している。
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