マイ・シェルター

本作は、監督の前作にも登場した防空壕という閉塞的な空間を再び舞台にしている。カメラは木々のクローズアップに留まり、その形態は抽象的に分解・再構成され、夢幻的で不穏な雰囲気を醸し出す。こうした植物的イメージは、戦争を生き延びた老人たちの存在と絡み合い、その顔や身体には紛争の痕跡が刻まれている。相原は、これら生存者たちのドキュメンタリー的記録と、現実を断片化する実験的アニメーションを組み合わせ、記憶がいかに過去を歪め、再構築するかを示唆する。

本作は直線的な物語を提示せず、トラウマとレジリエンスをめぐる視覚的な瞑想となっており、防空壕は保護と監禁の象徴として同時に機能する。自然の抽象的なイメージは、老人たちの静かな証言の生々しさと対比され、アニメーション映画の慣習に挑戦する作品を生み出している。