アニメ

Noman

1968年、謎の幻影月が世界中に出現する。少年・中条拓は父の重要な商談に同行し、超能力を持つ二人の人間、ルイ・ブードルとデイビッド・フライトと出会う。彼らの指導のもと、拓は念動力を操る術を学んでいく。 やがて、彼らは見知らぬ人物によって無理やり拉致され、五億年前の過去、月へと連れ去られてしまう。そこで拓はプライス・ノーマンとノーマンレンジャーたちと出会う。人類と異星人の双方を滅ぼしかねない銀河間戦争を止めるため、彼らは共に立ち向かうことになる。

0 Man

リッキーは、東京で人間に育てられたゼロマンである。ゼロマンとは、人間と非常によく似た姿を持つ種族だが、知性と身体能力ははるかに優れている。さらに、リスと共通する特徴も備えており、高い敏捷性とふさふさした尻尾を持つ。リッキーは人間の環境で育ち、育ての家族を本当の家だと思い、彼らと平和に暮らすことを学んできた。 しかし、自分の種族であるゼロマンたちが、人類に対して大規模な戦争を企てていることを知り、彼の世界は揺らぎ始める。リッキーは二つの世界の間で板挟みになる。自分を育ててくれた人間への忠誠心と、ゼロマンとのつながりの間で。虐殺を防ぐことを決意した彼は、戦争が勃発する前に争いを止めるため、危険な任務に乗り出す。そのために、自分の特殊な能力を駆使して両陣営と向き合い、育ての家族を救う平和的な解決策を模索する。

Nippon-rettou Dokkoisho: 47 Todoufuken-mei Utai Komi

Houkago no Pleiades: Manner Movie Trailer

Ai no Sato

福島県で、長期介護を専門とする企業「愛の里」に勤める若き介護士・陽翔。彼は日々、高齢者たちの生活を支える仕事に携わっている。そんな中、一人暮らしで日常的な支援を必要とする高齢女性・由紀と出会う。最初は戸惑いもあったが、由紀との時間を重ねるうちに、陽翔は彼女の人生や思いに少しずつ触れていく。 介護の現場では、思うようにいかないことや心が折れそうになる瞬間も少なくない。それでも陽翔は、高齢者に寄り添うことの難しさと同時に、小さな変化や笑顔から得られる喜びを知っていく。仕事を通じて、彼は共感することの意味や、人と人とのつながりの温かさを学んでいく。 本作は、介護という仕事の意義と、高齢者への敬意の大切さを静かに描き出す物語である。

UnAlive

森カリオペは、才能あるバーチャルシンガーとして、自らのアイデンティティと存在意義について思索を巡らせる中で、実存的なジレンマに直面する。音楽だけが現実とつながる唯一の手段である世界で、名声と真実性の狭間で自らの居場所を見つけようと葛藤する。 「UnAlive」のミュージックビデオは、生と死、創造と破壊という二面性を探求する。夢幻的な映像と印象的な視覚的物語を通じて、森カリオペは内省的な旅に身を投じ、外部からの期待に従うのか、それとも自らの芸術的本質を受け入れるのかを決断しなければならない。

AOKI & Taka no Tsume

鷹の爪として知られる、お粗末なダメヒーロー集団が、日本で有名な紳士服チェーン「AOKI」との思いがけないコラボレーションに巻き込まれる。不器用で破滅的なヒーローたちは、ビジネススーツの世界に適応しなければならなくなり、彼らの型破りな個性と、スーツが求めるきちんと感を両立させようと奮闘する。 物語は、このにわか仕込みのヒーローたちが、店のスーツラインを宣伝しようと試みる様子を追い、プロフェッショナルなイメージを保とうとする中で、コミカルな状況に次々と直面していく。混乱、ドジ、勘違いの連続の中で、彼らは身だしなみを整えることが、世界を救うことほど簡単ではないと気づいていく。

Startliner

音楽とテクノロジーが融合した世界で、才能あふれる若者たちがステージでの輝きを目指して準備を重ねている。彼らはそれぞれリズムとメロディーに独自の情熱を抱き、音楽的成功の頂点に立つことを夢見ている。 しかし、名声への道のりは容易ではない。主人公たちは、自らの限界を乗り越え、互いの技を調和させようとしながら、個人的な課題や激しい競争に立ち向かわなければならない。音楽は彼らをつなぐ共通の言葉であると同時に、その真価を証明するための戦場ともなる。

Lyeonglihan Neoguli

生き生きとした森の中で、ずる賢いアライグマと心優しいクマ、好奇心旺盛なネコが日々の小さな冒険を繰り広げる。各エピソードでは、科学や交通安全、チームワークの大切さなど、彼らが何か新しいことを学ぶ姿が描かれる。 3人の友達は、機転と協力を試される課題に立ち向かう。時に意見がぶつかり、時に助け合いながら、彼らは自分たちの力で答えを見つけていく。その経験を通して、彼らは成長し、周りの世界をより深く理解するための貴重な教訓を見つけていく。 森の日常は、発見と学びに満ちている。小さな出来事のひとつひとつが、彼らにとっては大きな一歩となるのだ。

Ryuujin Kappei

平凡な少年カッペイは、ある日不思議な絵本に吸い込まれ、四百年前の江戸時代へと迷り込んでしまう。そこで彼は、魔王が世界中の音と声を次々に奪い、国中を恐ろしい静寂に陥れていることを知る。人々は声を失い、町からは生活の音が消え、世界はまるで死んだように静まり返っていた。 そんな中、美しい音楽だけが唯一の希望として残っていた。その音楽を奏でる静姫は、魔王の次の標的となる。彼女を守るため、カッペイは龍神に乗り、勇気の剣を手に取る。 魔王との戦いを通じて、カッペイは奪われた音と声を世界に取り戻すことができるのか。少年の勇敢な戦いが今始まる。

Dab-eul Chaj-eun du Sonyeon

二人の少年が、小惑星を撃ち落とすビデオゲームを一緒にプレイしている。二回目のゲームに負けた後、彼らはもっと高いスコアを目指そうと決意する。しかし、ただ闇雲にプレイしても勝てないと悟り、地球についてもっと深く学ぶ必要があることに気づく。 好奇心に導かれた少年たちは、画面の前を離れ、現実の世界を探検する発見の旅へと踏み出す。道中では、自分たちの創意工夫や友情が試されるさまざまな困難に直面する。それでも二人は、ゲームに勝つための答えを見つけようと力を合わせて進んでいく。

Doupo Cangqiong: Q Ban Xiao Juchang 2nd Season

Mameshiba 2nd Season

Suzumi Hiyori no "LIPxLIP" Shuzai Report!

若手記者の涼海ひよりは、カリスマ的な人気を誇る歌手・愛慈と莉央による音楽デュオ「LIP×LIP」の独占取材を任される。リハーサル、インタビュー、プロモーションイベントと、丸一日彼らの足取りを追うことになった。 音楽と名声の世界に身を置くうちに、ひよりは二人の正反対な性格を知る。真面目で完璧主義者の愛慈と、のんびり屋で社交的な莉央。レコーディングや打ち明け話を重ねる中で、彼女はデュオの本質を捉えようとしながら、記者としての課題や締め切りの重圧にも向き合っていく。

LIPxLIP CM: Satsuei no Uragawa

芸能界で働く若手スタッフの葵と萌は、人気音楽デュオLIP×LIP（勇次郎と愛蔵）のコンサートのメイキング映像を撮影する任務を任される。ライブの最高の瞬間を収めようと奮闘する二人だったが、生放送ならではの予期せぬトラブルや厳しい要求に次々と直面する。 舞台裏に足を踏み入れた二人は、スポットライトや入念に練習された振り付けからは遠い、アーティストたちのより人間らしい一面を目の当たりにする。納期に追われるプレッシャーと完璧なカットを撮らなければならないという必要性が、二人の忍耐力と創造性を試すことになる。 一方で、LIP×LIPのメンバーたちもステージを離れた場所で、普段は見せない本当の性格を露わにしていく。

Quefa Mingzi de Changsuo

暗く迷路のような街で、行き場のない野良動物たちが当てもなく彷徨い、自分たちの居場所を探している。彼らはそれぞれに見捨てられた過去と孤独を抱えており、避難場所すら与えない都市環境の厳しさを映し出している。 彼らの眼差しを通して、この映画は、自分たちのことを忘れてしまったかのような世界で、自らのアイデンティティと名前を見つけようとする闘いを描く。路地や影は、これらの生き物だけでなく、彼らと同じように街の闇の中で迷い続ける人々をも捕らえている。

Bao Mu

子供を望む女殺し屋と、冷徹で計算高い相棒は、麻薬中毒の男を自宅アパートで暗殺する任務を受ける。静かな夜だったが、標的の妻も同席していることに気づき、事態は複雑化する。殺し屋は任務と人間性の間で板挟みになりながらも、目撃者を残さないために女の命を奪わざるを得なくなる。だが、遺体を動かしたとき、すべてを変えるものを見つける。死体の下に隠された、無力な赤ん坊だった。 その発見は、彼女の内面に壊滅的な葛藤を呼び起こす。母性本能が仕事の非情さと激しく衝突し、無感動な相棒は痕跡をすべて消すよう彼女に迫る。赤ん坊の存在によって、彼女は自らのアイデンティティと忠誠心を問い直さざるを得なくなり、一つの決断が命取りになりかねない心理的緊張の中で物語は展開する。本作は、極限の暴力が支配する環境における道徳と母性の限界を探求する。

Baise Suidao

気まぐれな天候の四月のある日、一人のタクシー運転手が四人の乗客を拾う。彼らはきょうだいだったが、互いにほとんど見知らぬ存在だった。母親に会うために一緒に旅をするものの、道中、彼らの心の中では沈黙と混乱が渦巻いていた。 それぞれが内面の葛藤と秘密を抱えており、旅は彼らを隔てる未解決の緊張を映し出すものとなっていく。外の不安定な空模様は、彼らを包む感情の混乱と寄り添うように続き、彼らは自らを結びつける距離の中で、かすかなつながりの糸口を探そうとする。

Pokemon Center Okinawa PV

沖縄にポケモンセンターがオープンすることを記念した短編アニメーション。このプロモーション映像では、おなじみの人気ポケモンたちが夏の海辺の風景の中に登場し、沖縄の島ならではの空気感を映し出している。ピカチュウと仲間たちは新しいセンターを探検し、訪れる人々とふれあいながら、この地域の楽しさを伝えていく。 短編は日常の何気ない瞬間を大切に描いており、ポケモンとトレーナーたちの楽しいひとときが切り取られている。劇的な争いごとはなく、作品はお祝いの気持ちとキャラクター同士のつながりに焦点を当て、ポケモンファンにとって軽やかで懐かしさを感じさせる映像体験を提供する。

Koakuma datte Kamawanai!

Meychanが歌う「小悪魔だって構わない！」のミュージックビデオは、リズムとエネルギーに満ちた作品である。アニメーションは、無頓着でいたずら好きな態度で日常に立ち向かう少女の姿を追いかけていく。彼女の軽やかな足取りと表情は、見る者に自由な空気を伝える。 音楽と映像が重なる中で、主人公は周囲の期待や決まりごとに挑みながら、束縛も後悔もなく生きたいという願いをまっすぐに表現する。彼女の行動はときに大胆で、ときに無邪気であり、そのたびに画面は鮮やかな色彩と動きで満たされていく。 このビデオクリップは、曲の持つ解放感と遊び心を視覚的な体験として捉え、短い時間の中に少女の気ままな世界を描き出している。

Air Folktale

日本の歌手・Geroが自身の楽曲「Air Folktale」を歌うミュージックビデオ。映像は夢幻的なイメージと抽象的な物語でメロディーを彩り、楽曲の持つ空気感をそのまま映し出す。現実と幻想が溶け合う空間の中で、彼は静かに、しかし確かな存在感をもって歩みを進めていく。 本作はノスタルジーと自由というテーマを、象徴的なシーンの積み重ねによって描き出す。幻想的な風景と、日常の風景が少しずつ変容していく舞台。その中で歌い手は、過去の記憶や感情の断片と向き合いながら、やがて広がる空の下へとたどり着く。明確な物語よりも、感覚や情景を重ねることで、見る者それぞれの記憶に静かに寄り添う構成となっている。 音楽とアニメーションは互いに引き立て合い、ひとつの流れとして溶け合っていく。繊細な歌声と、光や風を感じさせる映像表現が重なり、唯一無二の感覚体験を生み出す。言葉では語りきれない余韻を残す、詩情あふれる映像作品である。

Daaijobu da yo

ボカロ歌手・Geroの楽曲「だいじょぶだよ」のアニメーションミュージックビデオの主人公は、孤独と落胆の時を過ごす青年である。彼は自分の感情の中で迷子になり、前に進む理由を見つけられずにいる。夢想的な映像とメランコリックな雰囲気を通して、このビデオは彼の内なる葛藤を映し出す。 音楽が進むにつれ、主人公は周囲にある小さな支えのしぐさに気づいていく。差し伸べられた手、思いがけない微笑み、あたたかな記憶。曲の歌詞が意味する「だいじょぶだよ」という言葉は、彼を勇気づけ、恐れを乗り越えさせるマントラとなる。アニメーションは柔らかな色彩と流れるような動きを組み合わせ、初期の悲しみから新たな希望へと至る主人公の感情の変化を表現している。 2018年に公開されたこのミュージックビデオは、音楽を媒体として、回復力と人とのつながりの大切さという普遍的な物語を紡ぐ独立作品である。台詞はなく、物語は視覚表現とメロディーだけによって支えられ、親密で心を打つ体験を生み出している。

Jakusha no Sengen

ロックシンガーのGeroが、楽曲「弱者ノ宣言」をミュージックビデオで歌い上げる。映像は歌詞と楽曲のエネルギーを視覚化し、内的な葛藤と自己克服について歌うアーティストの姿をさまざまな場面で映し出す。 ミュージックビデオは、歌手のダイナミックな映像と、曲のメッセージを反映した象徴的な要素を組み合わせている。自らの弱さを受け入れ、そこから生まれる強さを見つめるというテーマが、音楽とアニメーションを通して描かれる。

Astroman

近未来、人類は宇宙探査を可能にする技術的進歩を遂げていた。ケンという名の若きパイロットが、地球を異星人の脅威から守るために設計された巨大ロボット、アストロガンガーの操縦者に選ばれる。ケンは地球を襲う異星の生物たちに立ち向かい、自らの勇気と戦闘能力を試されることになる。 新たな強力な異星人の勢力が現れたとき、ケンとアストロガンガーは人類最後の希望となる。生存をかけた戦いは激しさを増し、ケンは愛する人々を守るために自らの限界を超えなければならない。

Yi Nian Yong Heng Xiao Juchang

Kidou Senshi Gundam-san: Gekijou Manner CM

『機動戦士ガンダム』の世界で、オリジナルシリーズの古典的なキャラクターたちが日常的で不条理な状況に登場する。アムロ・レイやシャア・アズナブルをはじめとするパイロットたちは、映画館で携帯電話の電源を切る、上映中に話をしないといった、ごくありふれた問題に直面する。 『機動戦士ガンダム THE ORIGIN』の上映のために制作されたこの2本のプロモーション用短編は、映画館でのマナー規則をシリーズ特有のユーモアでパロディ化している。それぞれのキャラクターがルールを守ろうとする中で個性を見せ、SFと現実の生活が混ざり合ったコミカルな結果を生み出す。

Yaranakya Ikenai Koto Bakari

月鈴白奈と小仏凪は、架空のバンド「イロドリミドリ」のメンバーである。二人は特別な友情で結ばれており、それは彼女たちの音楽や、共に過ごす日常のひとときに表れている。 楽曲「やらなきゃいけないことばかり」のミュージックビデオでは、白奈と凪が日々の小さな義務や責任にどう向き合うかが描かれる。メロディーと映像を通して、自分たちの夢や個人的なつながりを見失わずに、やるべきことをやり遂げることの大切さを探っていく。

Day by Day CRiSiS Songs

アリシアナ・オガタとナル・ハコベは、架空のバンド「イロドリミドリ」のメンバーである。才能と友情を兼ね備えたこの音楽グループで、二人は音楽への揺るぎない情熱を共有し、練習やステージのたびに自らの限界を超えようと励んでいる。絶えず進化し続けるバンドに所属する中で、彼女たちの絆はより深いものになっていく。 楽曲「Day by Day CRiSiS Songs」の公式ミュージックビデオは、グループの歩みにおける重要な瞬間を鮮やかに描き出す。躍動感あふれるアニメーションと情感豊かな歌詞を通して、この曲を歌うアリシアナとナルの心情が掘り下げられていく。音楽が二人にとっての心の拠り所であり、自己表現の手段となっていく様子が描かれ、イロドリミドリの世界における彼女たちの人間的・芸術的な成長が浮き彫りになる。

After-School Emotion

明坂芹奈と天王洲なずなは、架空のバンド「イロドリミドリ」に所属する二人の少女である。放課後、彼女たちは次のライブに向けて練習を重ね、音楽への情熱と友情を分かち合っている。 楽曲「After-School Emotion」の公式ミュージックビデオは、学校での日常と練習、そしてステージでの姿を織り交ぜながら、二人の一日を描いている。物語は、ステージで輝くために準備を進める芹奈となずなの絆に焦点を当てている。

I Just Rock

「Irodorimidori」ユニバースに登場する架空のバンド、HaNaMiNaが楽曲「I Just Rock」のミュージックビデオを披露する。映像では、メンバーたちがエネルギーとスタイルあふれる演奏を繰り広げ、音楽への情熱を表現している。 本作は、ダイナミックな振り付けと鮮やかなビジュアルを通して、グループの本質を捉えている。複雑な物語上の葛藤はなく、音楽体験そのものと、アーティストとその表現との結びつきに焦点を当てた短編作品である。

Kimi to, Kono Shunkan

イロドリミドリは、個性豊かな5人の少女たちで構成された架空のバンド。それぞれが独自のスタイルと才能を持ち寄り、唯一無二の組み合わせが彼女たちの楽曲に命を吹き込んでいる。 このミュージックビデオでは、バンドが「キミと、この瞬間」を披露する。共有するひとときの感情とエネルギーをとらえた一曲だ。アニメーションは、メンバーが演奏し歌う姿を映し出し、観る者を彼女たちの音楽が生み出す躍動感あふれる雰囲気へと引き込んでいく。

Jack the Game

バーチャルバンド「Synthesizer Laboratory」のメンバー、東堂ひなこは新曲の披露に向けて準備を進めている。「Jack the Game」と題されたその楽曲は、彼女の才能とひたむきさが試される音楽的な挑戦となっている。 公式ミュージックビデオは、レコーディングの要求や完璧なパフォーマンスを届けなければならないというプレッシャーに立ち向かうひなこの姿を追う。音楽を通して、彼女は自分の感情を表現し、観客と心を通わせる唯一無二の芸術体験を目指す。

MELtin' 17

セレナーデ・キキョウは、イロドリミドリの世界に登場する架空のバンド、Synthesizer Laboratoryのメンバーの一人である。この公式ミュージックビデオでは、楽曲「MELtin' 17」がリズムと色彩を組み合わせたアニメーションによって命を吹き込まれる。 物語は、セレナーデがこの曲を演奏する姿を中心に展開し、青春の感情と音楽のエネルギーを探求していく。本作はイロドリミドリシリーズの第61弾としてリリースされ、メロディーに寄り添う視覚体験を提供する。

Everything For A Reason

イロドリミドリは、音楽に情熱を注ぐ5人の少女たちによる架空のバンドである。それぞれが異なる個性と夢を持ちながら、共にエネルギーあふれるメロディを生み出している。 ミュージックビデオ「Everything For A Reason」では、イロドリミドリのメンバーが鮮やかなステージでこの曲を披露する。歌詞はあらゆる経験に意味を見出すことをテーマにしており、映像は少女たちの絆と音楽への愛情を映し出している。

Nanka Noise ni Kikoeru

架空バンド・HaNaMiNaのメンバーである桂木華は、楽曲「なんかノイズにきこえる」を披露する準備を進めている。この曲は、プロジェクト「Irodorimidori」の64作目にあたり、彼女自身の物語に焦点を当てた一作だ。 音楽を通して、華は自分の感情と向き合い、日常のノイズに紛れながらも、自分だけの音を探し求めていく。オフィシャルミュージックビデオは、メロディと感情が融合した、彼女の内省的な旅を映し出す唯一無二の映像体験となっている。

Que Sera Sera Kisoukyoku

イロドリミドリの世界に登場する架空のバンド、HaNaMiNaが「Que Sera Sera Kisoukyoku」を披露する。ミュージックビデオでは、鮮やかなステージに立つメンバーたちのエネルギーと、耳に残るメロディが融合している。 映像は歌詞の世界を視覚的に描き出し、「人生に起きることを受け入れ、前向きに進んでいく」というメッセージを伝える。アニメーションと振り付けを通して、音楽が物語を導く中で、各メンバーの個性が映し出されていく。

Meshimase! Rock'n Roll Party

架空のロックバンド、イロドリミドリが67枚目のシングル「召しませ！Rock'n Roll Party」をリリース。ミュージックビデオでは、バンドのメンバーたちがお祭り気分あふれるエネルギッシュな空間でこの曲を演奏する様子が描かれる。アニメーションは、キャッチーなリズムとカラフルで躍動感のある映像美を融合させ、グループの本質を見事に捉えている。 スペシャル映像は、音楽を中心に据えたにぎやかなパーティーを準備し、楽しむ少女たちの姿を追いかける。メンバーそれぞれが独自のスタイルで祝祭に彩りを添え、喜びと仲間意識に満ちた雰囲気を作り上げていく。振り付けとビジュアルは、この曲を特徴づける楽しさと自由奔放さのメッセージをより一層引き立てている。 従来の物語的な葛藤は存在しないものの、このミュージックビデオはバンドと観客とのつながりを探求し、音楽が共有される祝祭の瞬間に人々をひとつにする力を描き出す。リズムに身を任せたくなる、視覚と聴覚の体験がここにある。

Get a Life!

羽白ナル、小仏凪、月鈴白奈は、架空のバンド「イロドリミドリ」のメンバーである。それぞれが個性的なスタイルを持ち寄り、性格と音楽的才能を組み合わせてグループに彩りを添えている。三人は、自分たちのエネルギーと音楽への情熱を映し出す特別な演奏を準備している。 楽曲「Get a Life!」のミュージックビデオでは、三人が鮮やかなステージに立ち、メロディとリズムに導かれるままパフォーマンスを繰り広げる。振り付けと歌詞を通して、彼女たちは人生の困難に決意をもって立ち向かいながら、乗り越えることの喜びと前向きなメッセージを表現している。

Limits

Synthesizer Laboratoryは、フランチャイズ「Irodorimidori」に登場する架空のバンドである。この公式ミュージックビデオでは、彼らが楽曲「Limits」を披露する。電子リズムと合成音声を融合させた一曲だ。 映像では、鮮やかなステージに立つバンドメンバーの姿が映し出され、音楽と映像が一体となって独自の視聴体験を生み出す。楽曲を通して、成長や自らの限界といったテーマが探求され、アニメーションはフランチャイズ特有のエネルギーとスタイルを表現している。

Blueprint

「イロドリミドリ」の世界に登場する架空のバンド、HaNaMiNaが、楽曲「Blueprint」のミュージックビデオを披露する。映像作品は、緻密に設計された振付と舞台演出を通じて、グループの本質を捉えている。 映像は、HaNaMiNaのメンバーがこの曲を演奏する様子を追いながら、歌詞とリズムを反映した視覚的要素を組み合わせている。鮮やかな作風と、グループの芸術的表現に焦点を当てた作品に仕上がっている。